Fransız sənətkarı

Nicolas Poussin | Barok Era rəssamı

Pin
Send
Share
Send
Send



Nicolas Poussin, (1594-cü il təvəllüdlü Les Andelys, Normandy [Fransa] - 19 noyabr 1665-ci ildə vəfat etmişdir, Roma, Papal dövlətləri [İtaliya]), Fransız rəssamı və Fransız klassik ənənəsini quran sənətkar idi. O, tarixi əsərlərində ixtisaslaşmış Roma şəhərində iş həyatının faktiki olaraq xərclənib - Müqəddəsdən, qədim tarixdən və mifologiyadan səhnələri təsvir edir - Peyğəmbərin aydınlığı və dramatik qüvvəsi üçün əlamətdardır.

Onun ən qədim əsərləri Venesiya sənətinə, xüsusilə də Titiana bənzər bir həssaslıq və rəngkarlıq zənginliyi ilə xarakterizə olunurdu, lakin 1633-cü ildə Poussin Rafael və antiklinmin Klasisyasına çox borclu olan daha mürəkkəb və intizamlı bir şəkildə bu açıq-aşkar cazibədar üslubdan imtina etmişdi. Rəssam bu intensiv ideallaşmış tərzdə onun canvaslarının əksəriyyətini icra etdi. Həyatının sonunadək Puşsinin sənəti peyzajları təsvir etmək üçün müxtəlifləşdirdi və son dərəcə sərəncam və harmoniya ilə bağlı bir çox dərin panteistik allegorik əsərləri təsvir etdi. 18-ci əsrin ilk yarısında onun nüfuzuna qapıldığı təqdirdə, o əsrdən sonra Jacques-Louis David və onun izləyicilərinin Neoklasik sənətində möhtəşəm bir dirçəlişdən zövq almış və bu gündən bəri çox qalmışdır.
  • Başlanğıc
Normandiyada Les Andelys şəhərində və ya yaxınlığında anadan olan Poussin, latın və məktublarda təhsil almışdı, amma əvvəllər rəsm üçün meyl göstərmişdi. Bu istedad 1611-12-ci illərdə Les Andelys'i ziyarət edən və Poussin'in ilk müəllimi olan kosent Rəssam Quentin Varin tərəfindən təşviq edildi. 1612-ci ildə Poussin Parisə gedib, burada anatomiya, perspektiv və memarlıq öyrənmiş və kiçik ustalar Georges Lallemand və Ferdinand Elle ilə işləmişdir. Bu dövrdə o, İtalyan Rönesansının sənətçilərindən sonra gravürlərlə tanış olmuşdur; bu iş ona 1619-1622-ci illər arasındakı abortivi Roma'ya dəvət etmək üçün iki cəhd etdi. 1622-ci ildə Poussin Cizvitlər üçün altı böyük tempera rəsminiYaşayanlardan heç biri) və bir il sonra Notre-Dame şapelində rəsm üçün komissiya aldı. The Notre-Dame rəsm, The Virgin of Death (1623), Fransız İnqilabından sonra itkin düşmüş və 21-ci əsrə qədər yalnız bir hazırlıq rəsmiylə tanınmışdı. Rəsm, Brüssel kənarındakı Sterrebeek şəhərindəki kiçik bir kilsədə aşkar edilmiş və bərpa edilmişdir. Cizvilərin əsərləri onu İtaliyalı şair Giambattista Marinonun diqqətinə çatdırdı. O, Ovid mifologiyasına əsaslanan bir sıra təsvirlər hazırladı və Poussin İtaliyaya səfər etməyə təşviq etdi. Kəşfi qədər Virginın Ölümü, sözdə "Marino təsvirləri1624-cü ilin yazında Poussin 1640-42-ci illərdə Parisdə qalma istisna olmaqla, Romaya gəldi və həyatının qalan hissəsi üçün qaldı. Onun ilk illərində çətinliklər və bədbəxtliklər qeyd edildi. Onun gəlməsindən çox sonra, erkən çempionu Marino, Roma şəhərindən 1625-ci ildə vəfat etmişdi. Ona görə, Poussin alıcı tapmaqda çox sayda biblical və mifoloji əsərləri ələ keçirmişdir. Bu əsərlər sənətin təsirini göstərir Roma şəhərinə gedən Venesiya - onların parıltılı rəngçiliyi və gevşek qurulmuş əsərləri ilə. Bu illər ərzində əsərlərinin dəqiq xronologiyasını müəyyənləşdirmək çox problemlidir. Bununla birlikdə, bu dövrə aid edilə bilən çox sayda əsərdə sənətkarlıq və rəng istifadəsində artan bir səviyyə, sənətin inkişafı alimləri arasında 1624-1627-ci illər arasında ümumi konsensusa səbəb oldu. Bu əsərlərin əksəriyyəti ləngitmə və melankoliya havası ilə dolu olan qarşılanmayan məhəbbət mövzularında poetik mifologiyalardır. Emosional intensivliyində bu şəkillər gənc Poussində tez-tez bastırmaq istəyən əziyyətli romantizmi ortaya qoyur.

Poussin, antik dövrdən sonra Rönesansın sənətçilərindən nüsxə alaraq və öz günün Klassizantlı rəssamlarının əsərlərini öyrənərək, Roma şəhərindəki çöl təhsilini Bolognese rəssamı Domeniçinə dəvət etdi. Bu araşdırmaların meyvələri ilk böyük şah əsərində, Germanicusun ölümü (1627Kardinal Francesco Barberini üçün boyanmışdır. Qədim lahitlərdə müqayisə edilə bilən kompozisiyalarla yazılmış, bu, sənətkarın karyerasında ilk dəfə qəhrəmanlıq ölüm səhnəsidir və bütün boyama tarixində - sonradan sayısız imitasiyaları yaymışdır. 1627-ci ildə Poussin alim, antikvar və kollektor Cassiano dal Pozzo, onun baş italyan patronu və ən yaxın dostlarından biri olmaq niyyətindədir. Bir il sonra Pozzo St Peter-in üçün altarpiece olan St Erasmus şəhidliyinin komissiyasını təmin etməkdə ona kömək etdi. Poussin nin altarpiece, lakin tənqidi bəyənmə ilə görüşməmişdi və bu, Romada ictimai rəssam kimi karyerasını başa vurmağa kömək etdi. Poussin, 1620-ci illərin sonlarından etibarən sənətinin çox hissəsini Titian və onun fellow Venetians tərəfindən ilhamlanmış romantik mifologiyaya yönəltdi. 1630-cu illərdə Poussin ailəsi tərəfindən sağlamlığa qayıdırdı. Jak Dughet, qızı Anne-Marie, eyni il evləndi. Onun qardaşı Gaspard Dughet, nəticədə 17-ci əsr Romanın ən önəmli peyzaj rəssamlarından birinə çevrildi və Poussin soyadını daha tanınmış qaynaqlarından aldı.


  • Klasisyaya çevrilməsi
1632-ci ilə qədər Poussin Roma şəhərindəki Sent-Liqanın Guild-in üzvlüyünə seçilib, rəsmi nüfuzun artması onun artan nüfuzuna sübutdur. 1630-cu illərin əvvəllərində sənət də əsas istiqamət dəyişikliyinə uğramışdı. Venesiya rəsminin cazibədar cazibədarlığını - onun parlaq rəngli və canlı fırçası ilə - əvəzinə aydın şəkildə təsvir edilmiş və modelləşdirilmiş formaları və soyuq, saf rəngləri vurğulayan daha şiddətli və serebral bir stil qəbul etmişdir. Onun kompozisiyaları daha tez-tez sifariş edilmişdi, bu yeni stilin tərzi və mürəkkəbliyi şəkil sərhədinə paralel şəkildə düzəldilmiş bir şəkildə düzəldilmişdir. Bu yeni üslubun sərtliyi və mürəkkəbliyi Poussinin şəkillərinə ətraflı hazırlıq şəkillərinin hazırlanmasına səbəb olmuşdur. Məqsədlərin təbliğatı 1633-cü ildən bədii dönüşümün bir manifestosu kimi xidmət edir və Renaissance, Rafaelin ən böyük Klassik ustası tərəfindən bu mövzuda daha əvvəlki bir işdən sonra unashamedly modelləşdirilmişdir. 1635-36-cı illərdə Poussin tərəfindən əhəmiyyətli dərəcədə yaxşılaşdıran kollektorlar ilə ünsiyyəti ilə Kardinal Richelieu, Fransanın Louis XIII birinci naziri, Paris xaricindəki kardinalın şatonunun bəzəyəcəyi bir sıra bacchanallar üçün. Digər nüfuzlu komissiyalar tezliklə təqib etdi. 1630-cu illərin sonlarından başlayaraq Poussin İspaniya kralı Philip IV və Pozzo üçün Yeddi Saqrament üçün mühüm bir işi, ilk məsihçi kilsəsinin tövbələrini təmsil edən bir sıra rəsm əsərini icra etdi. 1638-ci ildə İsraillilər, Paul Friart de Chantelou üçün sonradan ən yaxın dostu və ən böyük patronu olan Mannanı topladı. Bu əsər Poussinin bütün karyerasının ən iddialı tarixi əsəridir və sənətçinin öz qəbuluna görə "oxumaq"Tamaşaçı tərəfindən, hər bir rəqəm, epizod və drama qatqı təmin etmək məqsədiylə hərəkət. Rəsmə intensiv intellektual yanaşma - hadisələrin kompleks bir ardıcıllığını vahid statik bir görünüşə çevirməyi məqsəd qoydu - nəticədə Poussinin "rəssam-filosof”.

  • Əsrimizin Rafaelidir
Erkən 1639-cu ildə Poussin Kral Louis XIII işləmək üçün Parisə dəvət edildi. Əvvəlcə Romadan qovulmaqdan çəkinməyən Rişselin, padşahın əmrinə riayət etmək üçün dəfələrlə təzyiqə məruz qaldı və nəticədə 1640-cı ilin dekabrında Fransanın paytaxtı yaxınlığına gəldi. Gələcək 18 ay ərzində sənətkarın karyerasının ən xoşbəxt hissəsi arasında idi. Kral Parisə gəldikdən sonra, Poussin kral yaşayış yerlərinin dekorasiyası, Luvrın Uzun Qalereya üçün dizaynları icra edən, padşahın və məhkəmə üzvlərinin altarpiecesini çəkən və hətta kitab şəkillərini tərtib edən həvalə olunmuşdu. Poussin yaradıcılıq bütövlüyünə və müstəqilliyinə dərindən inamlı bir iş tapmağı bacaran bir köməkçi qrupu ilə həyata keçirilir. Puşsin, padşahın əmrlərinin çeşidi və çeşidi ilə əsəbiləşdi, nəticədə 1642-ci ildə Roma'ya qayıtmaq üçün icazə verildi. Göründüyü kimi, o, dekabr ayında Rişelinin ölümündən sonra dörd ay sonra padşahın özünü dördüncü dəfə geri qaytardı rəssamın Romada yaşlarının qalan hissəsini keçirməsini tərk edən Fransız məhkəməsinə göndərildi. Fransız müştərilərindən gələn komissiyalar, Poussin karyerasının ikinci yarısında hakim oldu. Bunların ən əhəmiyyətlisi, Poussin'in sənətinin əsas nailiyyətlərindən olan 1644-1648-ci illər arasında Chantelou üçün ikinci bir Seven Sacraments rəsm kolleksiyası idi. Bu dövrdə üslubunun ümumi inkişafını əks etdirən bu əsərlər daha üstün, daha əvvəl Pozzo üçün müəyyən edilmiş və daha arxeoloji cəhətdən dəqiq olması nəzərdə tutulmuşdur. Hamının hamısında səhnə erkən xristian dövrlərində təyin olundu və Poussin dövründə baxdıqları kimi, memarlıq, mebel və kostyumları yenidən yaratmağa çalışdı. Bu tarixi dəqiqlik prinsipi sonradan Fransız Akademiyası tərəfindən "Çağırış1647-ci ildə Poussin, xüsusilə 19-cu əsrdə, sənətkarların gələcək nəsilləri üçün vacib olan bir nəzəriyyə prinsipini təsvir etmişdir: onun sözdə "rejimin nəzəriyyəsi". Pussin, antik musiqi rejimi ilə əlaqədar fikirlərini əsas götürərək, bir resmin bütün aspektlərini, tamaşaçıya mövzuya uyğun bir duyğu yaratmaq üçün seçilməsini gözlədi. Beləliklə, ağır mövzular ağır və sevincli olanları ruhlandırıcı görünməlidir.
Bu nəzəriyyənin təsiri şəffaflığın əsas elementləri - xətt, forma və rəng - özlərinə birbaşa duyğulara müraciət etmək əmri verə bilər. Poussin, əlbəttə ki, karyerasının çox hissəsində bu prinsipi tətbiq etdi, adətən tender və lirik mövzularda faciəli mövzular və cazibədar olanlar üçün uyğun olmayan rəng harmoniyalarını tətbiq edirdi. Lakin bu nəzəriyyənin əks-sədaqəti, onun rəsm əsərlərindən uzaqlaşıb, lakin rəsm əsərlərinin özlərini təbiətə uyğunlaşdırmaq qabiliyyətinə malik olduğuna dair təsəvvür üçün soyut sənətin inkişafı üçün əsasdır.

1640-cı illərin sonrakı illərində Poussin karyerasının yüksək nöqtəsini təşkil edir, o, Eliezer və Rebecca, Müqəddəs Ailə bu addımlardavə Süleymanın hökmüdür. Bütün bunların içərisində sənətkarların rəqəmləri, qətiyyətsiz və qətiyyətsiz bir şəkildə vahid şəkildə dərinləşdirilmiş deyil, həm də şəkilin ikiölçülü səthində birləşdirilmiş səhnələrə gətirib çıxarmışdır. Yer və səth arasında görmə gərginliyi Bu işlərdə yaradılan dizayn, onları sənətkarın karyerasının ən səmərəli yaradıcılarından biri halına gətirir, eyni zamanda Klassik sənətin ən böyük şah əsərləri arasında sıraya qoyan bir əzəmət və sonluqa malikdir. ""Mən heç bir şeyi laqeyd oldumPoussin, sonra həyatında belə bir mükəmməlliyə necə nail olacağı barədə soruşduqda Poussin elan etdi. 1648-ci ildə Poussin Klassik mənzərə ənənəsinin təməl daşı olmağı planlaşdırdığı bir sıra mənzərə şəkillərinə imza atdı. Bunların əksəriyyəti mövzular qədim tarix və mifologiyadan ibarətdir, bəziləri müəyyən ədəbi mövzu olmadan da olsa. Bütün bunlara baxmayaraq, landşaftın intensiv şəkildə ideal görünüşü memarlıq ilə birləşmişdir, əksinə "düzensizTəbiətin təbiət dünyasının geometrik cəhətdən inkişaf etmiş insan şəkilləri ilə formalaşmasıdır. O dövrün ən qəhrəmanlıq əsərləri arasında Phocion hekayəsini əks etdirən asma kompozisiyaları var. Bunlardan birincisi Poussin, Phocion'un cəsəsini Afinadan eşsiz parlaqlıq və möhtəşəmlik mənzərəsində həyata keçirərək, ənənəvi olaraq "aşağı1649-50-ci illərdə Poussin, sənətini o qədər heyran etmiş qədimlər kimi bəzənmiş şəkildə göstərən iki özünü portret çəkdirdi. Bu nöqtədə sənətinin ən çox Klassik mərhələsinə nail olandan sonra 1650-ci ildə bir tənqidçi tərəfindən "əsrimizin Rafaelidir”.
  • Son Yıllar
Poussin getdikcə xəstə olmasına baxmayaraq 1650-ci illərdə üç-dörd şəkil çəkdirdi. Bu əsərlərdən bir çoxu Müqəddəs Ailəni təsvir edir, bu mərhələdə onun sənətinin sükunətinə ideal şəkildə uyğun bir təmiz fikirdir. Halbuki o, daha çox dramatik tarixi əsərləri icra etdi, bəziləri isə Raphaelin əsərlərindən ilhamlanmışdır. Karyerasının bu mərhələsində sənətçinin işi o qədər də çox idi ki, o, öz subyektlərini seçsin və öz qiymətlərini təyin etsin - ən böyük müasirlərindən fərqli olaraq. Bu müvəffəqiyyətə baxmayaraq, heç bir yardımçı və ya işbirlikçisini işə götürməmişdir və heç bir zaman əsərində heç kimə öz stüdyosuna girilməsinə heç vaxt icazə verməmişdi. 1651-ci ildə Pussen, son işlərinin ruh halını bəyan edən şiddətli fırtınaların iki şəkilini edərkən, forma. 1657-ci ildə peyzaj rəssamlığını bərpa edərək, o, artıq əvvəlki illərin rasional sifarişli, Klassik səhnələrini təsvir etmədi, lakin təbii dünyanın dövrü və prosesləri və insanlıq üzərində qüdrəti ilə yaşayırdılar. Bu sənətçinin həyatı və onun fəlsəfəsinə qarşı olan üstünlüklü stoik münasibətini əks etdirir. ölüm qarşısında istefa. Bu vərdəki ən böyük nailiyyət, dördüncü mövsümdür, 1660-64-ci illəri əhatə edir, insan həyatı dövrünü, keçmiş mənzərələrinin panteistik mövzusuna uyğun olaraq təbii dünyalarla birləşdirilir. Pisinin dini inancları əlbəttə ki, əks-islahat Roma katolikizmi təsdiq etməmişdi. Onun həcmli yazışmalarından aydın olur ki, hakim düşüncə tərzinə təsir edirdi, əvəzinə qədim stoik filosofların və onların gündəmindəki neo-stoik izləyicilərin təlimləri idi, yalnız fəzilət və daxili güc həyatın öngörülənməzliyindən qorunub saxladığını müdafiə etdi 1643 - cü ildə Poussin bəyan etmişdi ki,
Mənə nə olursa olsun, mən yaxşılığı qəbul etməliyəm və pisliyi daşıyacağam. ... Bizdə həqiqətən bir şey yoxdur; biz hər şeyi kredit olaraq saxlayırıq ".

Legacy
Poussin'in əsərləri sənət tarixində böyük bir dönüş nöqtəsidir, çünki keçmiş sənətində inkişaf etmiş olsa da, bu, gələcəklə bağlıdır. Onun ölümündəki Poussin, Fransız rəssam və teorisyenler arasında, qədim dövrlərin və Rənanistanın böyük sənətkarlarının ənənəsini canlandırdı.
Onun sənətinin bu cəhəti 18-ci əsrin sonunda Davud kimi Neoklassik rəssamlar üçün vacibdir. Ancaq bu, artıq 17-ci əsrin sonlarında Charles Le Brun başçılıq etdiyi Fransız Akademiyası tərəfindən qəbul edilmişdir.
Bu tezliklə Le Brunni Roger de Piles ilə nəzəri mübahisəyə gətirdi; onların tərəfləri pusunistlər və Rubenistlər kimi tanınırdı, köhnə isə xəttin rəngdən üstünlüyünü, ikincisi isə əksini təşkil edirdi.
Sonradan Rubenistlər qazandı və nəticə Antoine Watteau və Rococo sənəti idi.
Daha sonra rəssamların nəsilləri onun dahisinin digər tərəflərini heyran etmək üçün tapdılar. Eugène Delacroix kimi romantiklər Poussinin erkən Roma dövrünün şeir mifologiyasına və son illərinin vizual mənzərələrinə cəlb edilmişdir.
19-cu əsrin ortalarında Camille Corot Poussin Klassik mənzərə ustası kimi dəyərləndirdi və sonra əsrdə Georges Seurat və Paul Cezanne onu haqlı olaraq soyut formal dizayn ustaları arasında gördü. 1920-ci illərin Neoklasik üslubunun artması ilə Pablo Picasso xüsusən Poussin sənətinin təməlini, sükunətini və şöhrətini təqlid etməyə çalışırdı.
Onun pərəstişkarlarının müxtəlifliyi və nüfuzunun uzun ömür yolu Poussin yaradıcılıq dahi paradoksal təbiəti ilə ən yaxşı şəkildə izah edilə bilər: əslində klassik bir romantik idi. | Richard Verdi © 2018 Encyclopædia Britannica, Inc.

















Nicolas Poussin, İtaliyadakı noto Niccolò Pussino (Les Andelys, 15 iyun 1594 - Roma, 19 noyabr 1665), və ya Francese.Di və ya başqa bir şey deyilsə, bu, əsasən, üstünlük təşkil edir, lojik və ordine. Jacques-Louis David, Ingres və Nicolas-Pierre Loir'e qayıdacaq. Andelys, Normandiya şəhərində, Los Ancelesdə, Nicolas-Pierre Loir'e gəlmişdir. Müəlliflik hüququ qazanmaq üçün hər hansı bir işə yaramadıq. Hər bir sənətkarın atelye diaqnozu ilə məşğul olmağı bacarırlar. Təxminən dəvətnamə, işə qəbul, istifadəyə verilməsi; xüsusən də Lüksemburqda bir Filippi Şampiyonası ilə birlikdə, Palau de Lüksemburq şəhərində bir araya gəldi. 1623-cü ildən etibarən Ignazio di Loyola ilə birlikdə Lüksemburq şəhərinə gedəcək. Italiyada 1624-cü ildə Arrivò, Barberini-nin, eləcə də ali təhsil müəssisələrində uğur qazanma, Marinonun ənənəvi həyat yoldaşıdır, Medici, bütün dünyagörüşü ilə məşhurdur. Mousse Poussin, divisa fra lavoro e svaghi, qeyri-ottenne che piccoli incarichi. San Pietro a Roma, Basilica,Martirio di Sant'Erasmo" (1628-1629). Avion di conoscenze, Poussin studiò l'ottica, geometria e la prospettiva. Italiyada İtaliyada yaşayan françayzinqə qatılıb. Fransanın bir əyalətində qəsəbəyə qayıtdıqdan sonra, Fransanın ən yaxşı şəhərlərindən biri olan Paul Friart de Chantelou, 1640-cı ildə yaradılıb. XVIII əsrdə Luigi XIII və Richelieu gli chiesero di assumed la Louvre nəzarəti altında; Təxminən bir il əvvəlki peyğəmbərin adını qazanmaq üçün,già primo pittore del re) e-piccole persentuous clan degli amici di campo de limono molto il suo lavoro, bir Richelieu solamente qualche tavola,Trionfo della Verità", 1642-ci ildə Roma şəhərinə daxil olan Poussin çiçəklərindən birinə çevrilmişdir. Bu günə qədər, Gappen Dughet və Lemire, sonrakı dövrdə baş verən hadisələrlə əlaqədar olaraq, Richelieu və Luigi XIII indusero Fransanın müstəqilliyini qoruyub saxlayan bir ölkə: Fransaya qarşı qeyri-hökumət təşkilatı, hər bir ölkəyə aid olmayan hər hansı bir cinayətə görə, hər hansı bir sui-qəsd qurbanı olaraq, hər hansı bir sui-istifadəyə qarşı mübarizə apara bilər. Luca XIV.Tornato bir Roma, bir numerose tavole mitologiche ("Orfeo e Euridice", "Orione cieco", "I Pastori dell'Arcadia") e bibliche ("Le quattro stagioni"). Çox gli assicurarono una fama europea.Fu, Lucina'daki San Lorenzo Bazilikası'nda, Roma'da, sconosciuta posizione içinde, bir araya gelerek. vizyona qarşı mübarizə, qətiliklə mübarizə, fədakarlığı aradan qaldırmaq, bir sıra problemlər yaradır, bir sıra problemlər yaranır, fəqətə görə qiymət verilir, proqnozlaşdırılır. di François de Chateaubriand, con busto e l'iscrizione "Nicolas Poussin la laurell des Arts və Fransa la Honneur la laurent". | © Wikipedia

Videonu izləyin: Landmarks of Western Art Documentary. Episode 03 The Baroque (Iyul 2021).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send