Michelangelo Buonarroti

Michelangelo, tam Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (6 Mart 1475-ci ildə doğulmuş, Caprese, Florensiya Respublikası [İtaliya] - 18 fevral 1564-ci ildə Roma, Papal DövlətləriMündəricat, rəssam, memar və şair olan İtalyan Rönesans Qərb sənətinin inkişafına təsirsiz bir təsir göstərmişdir. Michelangelo həyat boyu ən böyük canlı sənətçi sayılır və o zamandan bəri bütün ən böyük sənətçilərdən biri vaxt. Rəsm, heykəltəraşlıq və arxitektura sahəsində əsərlərinin bir çoxu mövcudluğu ilə məşhurdur. Sistine Şapelinin tavanında fresklərə baxmayaraq,Vatikan; aşağıya baxınbu gün onun əsərlərinin ən məşhurlarıdır, sənətkar özünü ilk növbədə heykəltəraş kimi qiymətləndirir. Ancaq bir çox sənətin təcrübəsi, zamanında qeyri-adi idi, hamısı dizayn və ya rəsm əsasında düşünülmüşdü. Mikelancelo bütün həyatında və digər sənətlərdə yalnız müəyyən dövrlərdə mermer heykəltəraşlıqda çalışmışdır. Sistine Tavanına olan yüksək ehtiramın hissəsi qismən 20-ci əsrdə və ayrıca qismində rəsmə çəkilən böyük diqqəti əks etdirir, çünki rəssamın digər mətbuat orqanlarının işlərinin əksəriyyəti bitməmiş qalır.





Mikelancelonun şöhrətin ömrünə olan yan təsiri onun karyerasının zamanın və ya əvvəllər hər hansı bir sənətkardan daha çox sənədləşdirilməsidir. O, yaşadığı dövrdə tərcümeyi-halının nəşr olunduğu ilk Batılı sənətkar idi, əslində iki rəqabət tərcüməsi vardı. Birincisi, rəssamların həyatının son hissəsidir (1550) Rəssam və memar Giorgio Vasari'nin bu təsviri sənətkarın tək bir fəsli idi və Michelangelonun əsərlərini sənətin ən yaxşı nəticəsi kimi təqdim etdi və onun qarşısında olanların hamısının səylərini aşdı. Belə bir yığıncağa baxmayaraq, Michelangelo tamamilə razı deyil və köməkçisi Ascanio Condivi üçün qısa ayrı bir kitab (1553); Yəqin ki, rəssamın öz danışığına əsaslanan şərhlərə əsasən, bu hesab ona görünmək istədiyi kimi onu göstərir. Mişelqelonun ölümündən sonra Vasarii ikinci bir nəşrdə1568) rebuttal təklif etmişdir. Alimlər Condivinin, Vasari'nin canlı yazısının, bütövlükdə kitabının vacibliyini və bir çox dillərdə tez-tez təkrar çap etdirməyi ənənəvi hala gətirdikləri halda, Michelangelo və digər Rönesans sənətçiləri haqqında ən məşhur ideyaların əsasını qoymuşdur. Mikelancelonun şöhrəti yüzlərlə məktub, eskiz və şeir də daxil olmaqla, çoxsaylı mementosun qorunmasına gətirib çıxardı, hər hansı bir müasirdən daha çoxdur. Bütün bunlardan irəli gələn böyük fayda baxmayaraq, mübahisəli məsələlərdə tez-tez yalnız Mikelancelonun yanına bir mübahisə çıxır.

• Erkən həyat və işlər

Mikelanjelo Buonarroti Florensiyada kiçik nəcibə malik bir neçə nəsil olan bir ailədə anadan olmuşdur, ancaq sənətçinin doğulduğu tarixdə onun vətənpərvərliyini və statusunu itirmişdi. Atası yalnız təsadüfi hökumət işlərinə malik idi və Michelangelonun doğulduğu dövrdə kiçik qardaş Caprese şəhərinin idarəçisi idi. Bir neçə aydan sonra isə ailə Florensiyada daimi yaşayış yerinə qayıtdı. Bir rəssam olmaq üçün aşağı bir sosial addım idi və Michelangelo, atasının etirazlarını aradan qaldırdıqdan sonra, 13-cü nisbətlə gecə çırağı oldu.
O, şəhərin ən görkəmli rəssamı Domeniko Ghirlandaio üçün üç il müddətinə alqışlandı, lakin bir il sonra buraxdı,Condivi xatırladır) öyrənmək üçün heç bir şey yoxdur. Bir neçə təsvirlər, Ghirlandaio tərəfindən rəqəmlərin kopyaları və Floransa, Giotto🎨 və Masaccio böyük böyük rəssamların, bu mərhələdə yaşamaq; bu cür kopyalama çıraklar üçün standart idi, lakin bir neçə misal yaşamaq üçün məlumdur. Aydındır ki, istedadlı, o, Qanuni kimi tanınan Lorenzo de 'Medici şəhərin hökmdarı qanadı altında götürülmüşdür. Lorenzo şairlər və ziyalılar ilə əhatə olunmuş və Mikelancelo daxil edilmişdir.












Daha vacib olan, o, qədim Roma imperatorluğunun parçaları tərəfindən hakim olan Medici sənət kolleksiyasına çıxmışdı. (Lorenzo, efsanevi onu yaratdığına görə müasir sənətin belə bir patronu deyil; o müasir sənət sahibi olduğu kimi, evinin bəzək və ya siyasi bəyanat vermək idi). Bürünc heykəltəraş Bertoldo di Giovanni, kolleksiyaya rəhbərlik edən bir Medici dostu, heykəltəraşlıq müəlliminə yaxın idi, lakin Michelangelo öz mediasına və ya onun yanaşmasına heç bir əsas gətirməmişdir. Hələ sənətçinin ilk ilindən sağ qalan iki mərmər əsərindən biri qədim Roma lahiyəsinin tərkibində bir dəyişiklikdir və Bertoldo bənzər bir bənövşəyi istehsal etdi. Bu tərkib Centaurs döyüşü (c. 1492). Rəqəmlərin hərəkəti və qüdrəti sənətçinin sonrakı maraqlarını Mədnədəki pilləkənlərdən daha çox bəhs edir (c. 1491) Desiderio da Settignano kimi Florentin heykəltəraşları arasında son moda əks etdirən incə bir aşağı rahatlama.
Florensiya bu dövrdə Avropanın ən yaxşı rəssam və heykəltəraşları istehsal edən aparıcı sənət mərkəzi sayılırdı və rəssamlar arasında rəqabət stimullaşdırdı. Şəhər daha əvvəl böyük komisyonlar təklif etmədən daha az bacardı və Leonardo da Vinci və Leonardo müəllim Andrea del Verrocchio kimi Florentinli doğan sənətkarların liderliyi, digər şəhərlərdə daha yaxşı imkanlar açmaq üçün uzaqlaşdı. Medici 1494-cü ildə devrildi və siyasi qarışıqlıqların sona çatmasından əvvəl Mikelancelo ayrıldı. Bologna'da son zamanlarda ölən heykəltəraş müvəffəq olmaq üçün işə götürüldü və böyük bir layihəni, Türbəni və St Dominic (1494-95). Üç mərmər rəqəmləri orijinal və ifadəlidir. Sələfinin xəyanətkar çeviklikdən uzaqlaşması, Klassik qədimliyə və Florentin ənənəsinə Giotto®-ə qədər borclu olan forma kompaktlığına əsaslanaraq, görünüşlərinə ciddilik gətirdi. Ciddi baxımdan bu cür diqqət də onun orta hissəsi kimi mərmər seçilməsində də əks olunur, kütlələrin müşayiət edici sadələşdirilməsi nümayəndəliklərin insan orqanlarının toxuması və detallarını tamamilə uyğunlaşdırmağa imkan verən daha adi bir meyldən fərqli olduğunu göstərir. bu, Mikelancelo sənətində daimi keyfiyyətlər olmasına baxmayaraq, əsərlərin xüsusi funksiyaları və ya digər rəssamların stimullaşdırıcı yaradıcılığı kimi digər amillərdən də tez-tez müvəqqəti olaraq tərk edilir və ya dəyişirlər. Bu, Mikelancelonun ilk qalıcı heykəli olan Bacchus'un, Roma1496-97) Florensiyaya qısa bir şəkildə qayıtdıqdan sonra. (Bəzi alimlər tərəfindən Michelangelo tərəfindən təsbit edilən və indi Florensiyada Casa Buonarroti'de yerləşdirilən taxta bir xaçpərh də, sənətçinin işi olaraq kredit verənlər tərəfindən Bacchusun qabaqcıl dizaynı olaraq təklif edilmişdir).
Michelangelo | Bacchus 1496-1497 Bacchus, qədim Roma çılpaq rəqəmlərinə gediş nöqtəsi kimi istinad edir, ancaq konturda daha çox mobil və daha mürəkkəbdir. Şüurlu qeyri-sabitlik şərab tanrısı və Dionysianın qeyri-adi bir virtuozluğu ilə tərifləyir. Bahçeli üçün hazırlanan bu, Michelangelonun əsərlərindən ön tərəfdən deyil, hər tərəfdən müşahidə etmək çağırışında unikaldır. Bacchus bir anda komissiyaya1498) Pieta üçün, indi də St Peter Bazilikası. Ad bu xüsusi işə aid deyil, ancaq ənənəvi adət-ənənəvi tipə aiddir, bu iş bu gün ən məşhur nümunədir. Məsihin ölümündən sonra ağlama hekayə səhnələrindən çıxarılan, ikincisi, konsentrasiya qrupu, Məsihin qurbanlıq ölümü tələb edən günahlar üçün müşahidəçinin tövbə edən dualarını uydurmaq üçün nəzərdə tutulmuşdur. Patron Fransız kardinal idi və növü daha əvvəl Şimali Amerikada İtaliyaya nisbətən daha çox idi. Dizayner üçün kompleks problem bir mərmər blokundan iki rəqəm çıxarmaq idi, hər dövrdə qeyri-adi bir təşəbbüs idi. Mikelancelo qrupu əvvəlki kimi bir sıx və yığcam kütlə kimi qəbul etdi, buna görə də çox təsirli bir təsirə malik idi, lakin o, iki komponenti aydınlaşdırmaq üçün, kişi və qadın, şaquli və üfüqi, paltarlı və çılpaq, ölü və dirli bir çox təzadları vurğuladı Bu işlə yaradılan rəssamın qabaqcıllığı bir anda komissiya tərəfindən gücləndirilmişdir (1501) Davudun Florensiya katedrali üçün. Bu böyük heykəli, o şəhərdə olduqca böyük bir komissiya üçün, Michelangelo 40 il əvvəl bitməmiş bir bloku təkrar istifadə etdi. Modelləşdirmə xüsusilə klassik antikorun formulalarına yaxındır, asimmetriyada üzvi həyatın yumşaq təsdiqi ilə hələ böyük miqyasda uyğun olan sadələşdirilmiş geometriyadır. Renaissance mükəmməl insanlıq idealının əsas ifadəsi olaraq xidmət etməyə davam etmişdir. Heykəl ilk olaraq kafedralın bantları üçün nəzərdə tutulsa da, bitmiş işin möhtəşəmliyi Michelangelonun müasirlərindən daha görkəmli bir yerə yerləşdirməyə razı oldu və sənətçilərdən və görkəmli vətəndaşlardan ibarət komissiya tərəfindən müəyyənləşdirildi. Dəvət Palazzo dei Priori'nin girişinin önünə qurulacağını qərar verdilərindi Palazzo Vecchio adlanır) Florentin Respublikasının simvolu olaraq qəbul edilir. Həmin illərdə istehsal edilən Yan Michelangelonun (1501-04) xüsusi evlər üçün bir neçə Madonnas, o zaman rəssamların əsərlərinin ştapelidir. Bunlar arasında kiçik bir heykəl, müxtəlif dairəvi dərinliyin səviyyələrini təklif edən rəsmlərə bənzər iki döngə çöpü və rəssamın təkmil rəsmləri daxildir. Heykəl (Madonna və Uşaq) bloklu və hərəkətsizdir, şəkil (Müqəddəs ailə) və rölyeflərdən biri (Madonna və uşağın St John ilə birlikdə) hərəkətlərlə doludur; zaman içərisində hərəkəti nəzərdə tutan hərəkətlər içərisində silahların və rəqəmlərin ayaqlarının göstəricisidir. Formalar, Məsihin uşaq şəkillərində yayılmış olan Məsihin gələcək ölümünə simvolik istinadlar gətirir; Leonardonun işi ilə sənətçinin lətafətinə də xəyanət edirlər. Michelangelo müntəzəm olaraq hər kəsin ona təsir etdiyini inkar etdi və onun ifadələri ümumiyyətlə demur olmadan qəbul edildi. Lakin Leonardonun təxminən 20 il sonra 1500-cü ildə Florensiyaya qayıdışı orada gənc rəssamlara heyran idi və 20-ci əsrin sonlarında alimlər ümumiyyətlə Michelangelonun təsirlənənlər arasında olduğunu qəbul etdilər. Leonardo'nun əsərləri işlərini dəyişdirmək üçün ən güclü və qalıcı kənar təsirlər idi və o, bu sənətçinin özünəməxsus prosesləri çəki və gücü göstərmək üçün özünün son keyfiyyətini itirmədən göstərmək qabiliyyətini qarışdırdı. Mütləq cisimlərin təsirli hərəkətlərində ortaya çıxan görünüşlər, ən çox sevilən əsərlərinin böyük bir hissəsini təşkil edən xüsusi əsərlərdir. Müqəddəs Ailə, ehtimal ki, Agnolo və Maddalena Doni'nin ilk uşağının doğulması üçün istifadəyə verilmişdir. sonra Florentin erkən dövrünün inkişafında nüfuzlu olan şəkil. Onun spiraling tərkibi və soyuq, parlaq rəng sxemi rəqəmlərin heykəltəraşlıq intensivliyi vurğulayır və dinamik və ifadəli təsiri yaratmaq. İkonoqrafik təfsir çoxsaylı elmi müzakirələrə səbəb olub, bu günə qədər tamamilə həll olunmamışdır.

• Orta illər

1504-cü ildə Devidinin uğurundan sonra, Michelangelonun işi demək olar ki, tamamilə geniş layihələrdən ibarət idi. O, bu iddialı vəzifələrə eyni zamanda köməkçiləri istifadəsini rədd edərək, bu layihələrin əksəriyyətinin məqsədəuyğun olmadığı və bitməmiş qalmasına səbəb oldu. 1504-cü ildə Floransa şəhər salonunun Sala del Gran Consiglio üçün böyük bir fresk boya ilə razılaşdı və Leonardo da Vinci'nin yeni bir başqası yaratdı. Hər iki film də şəhərin hərbi qələbələrini qeyd etdi (Mikelancelo Cascinanın döyüşü idi), lakin hər birinin də şəhərin çoxsaylı sənətkarlarının xüsusi bacarıqlarına şahidlik verdilər. Leonardonun dizaynı galloping atları göstərir, Michelangelonun aktiv nudes əsgərləri üzməyi dayandırır və həyəcana cavab vermək üçün bir çaydan çıxırlar. Hər iki əsər təkcə nüsxədə və qismən hazırlıq eskizlərində yaşayır. 1505-ci ildə rəssam Florensiya katedralinin planlaşdırılmış 12 mərmər Apostol dəstəsi üzərində işə başlamışdı. Bunlardan yalnız biri, Matta, hətta başlandı. Qığılcımlı ekstatik hərəkət, Leonardo'nun səmərəli orqanik hərəkətinin tam qarışığını Michelangelonun öz monumental gücüylə göstərir. Bu da sonrakı müşahidəçilərə heyranlıq verən Miçiqançelonun bitməmiş əsərlərindən birincisidir. Onun rəqəmləri daşdan çıxmaq üçün döyüşdüklərini göstərir. Bu onların natamam dövləti qəsdən idi, lakin o, şübhəsiz ki, heykəllərin hamısını tamamlamaq istəmişdir. Ancaq, heykəltəraşın potensial olaraq mövcud olduğu blokdan mükəmməl bir rəqəmi gətirmək üçün nə qədər çətin olduğuna dair bir sonet yazdı. Beləliklə, əsərlər yalnız vaxtın və digər xarici səbəblərin olmaması səbəbindən bitməmiş olsa da, onların vəziyyəti, buna baxmayaraq, sənətçinin yaradılış prosesinə xas olan stresslərin hissini əks etdirir.Pop Julius II-nin Mikelancelo-nun Roma'ya gəlməsinə çağırışı bu Florentin layihələrinin hər ikisinə son qoydu. Papa Michelangelonun 40 böyük heykəlin oyması üçün bir məzarı axtarırdı. Son dövrün mezarları, Florensiyalı heykəltəraş Antonio Pollauuolonun, Venesiyanın itlərindən olan və iki Müqəddəs Roma İmperatoru Maximilian I. işində olan iki papanın, o cümlədən getdikcə daha böyük olmuşdu. Papa Julius, Mikelancellonun paralelinə, lakin Sankt Peter-in və onun hərbi kampaniyalarının yeni binası kimi digər layihələrdən ötəri tezliklə xərcləri narahat etdi. Michelangelo, St Peter-in bərabər nüfuzlu memarı Bramante, Papanı öz vəsaitlərini kəsmək üçün təsir etdiyini düşünürdü. Roma tərk etdi, lakin papa Florensiyanın şəhər rəhbərliyinə onu geri göndərmək üçün təzyiq göstərdi. O, yeni fəth edilmiş Boloniya şəhərində Papanın böyük tunc heykəli üzərində işləməyə başladıvətəndaşlar papal ordusunu çıxardıqdan sonra tezliklə aşağı çəkdilər) və daha sonra Sistine Şapelinin tavanını daha az bahalı layihə üzərində1508-1512). Michelangelo | La Cappella Sistina | La Volta / The Tavern, 1508-1512🎨 Sistine Şapeli, yeni papaların seçilməsi və açılması kimi böyük mərasimlərdə istifadə edilən Vatikandakı baş təqdirəlayiq yer kimi papalıqlıq üçün böyük simvolik məna daşıyırdı. Artıq görkəmli divar rəsmləri var idi və Mikelancelo'ya nisbətən əhəmiyyətsiz tavan üçün işlər əlavə etmək istəndi. Mövzu tavanlar normal olaraq yalnız dramatik səhnələri deyil, fərdi rəqəmləri göstərdikləri üçün On İki Apostol planlaşdırıldı. Bu layihənin izləri Mikelancelonun hazırladığı 12 böyük rəqəmdə görülür: 7 peyğəmbər və beş sibyl və ya klassik miflərdə tapılan qadın peyğəmbərlər. Qadın rəqəmlərinin daxil olması çox qeyri-adi idi, baxmayaraq ki, tamamilə görünməmişdi. Mikelancelo bu rəqəmləri tavanın kənarlarına yerləşdirdi və uzunluqlu əyri səthin orta hissəsini Genesis adlı doqquz səhnə ilə doldurdu: bunlardan üçü Dünya Yaradılışı, Adəm və Həvvanın üç hekayəsi və Nuhun üç hekayəsi . Bunlar təbii olaraq İbrahimlə başlayan Məsihin atalarının 40 nəslin kiçik şəxsləri tərəfindən peyğəmbərlər və sibillələrin altından təqib olunurlar. Böyük layihə dörd ildən az müddətdə tamamlanmışdır; 1510-11-ci illərdə heç bir ödəniş edilmədiyi təqdirdə bir ildə bir il aradan qaldırılmışdı. Michelangelo giriş qapısından Nuhun səhnələrini boyayaraq başlamış və hekayələrin ardıcıllığına zidd olan istiqamətdə qurbangaha doğru hərəkət etmişdir. Birinci rəqəmlər və səhnələr təbii olaraq sənətçinin daha əvvəlki əsərlərindən, məsələn, Pietà kimi cihazları təkrar istifadə etməyə başladı, çünki o, tanımadığı bir ortamda belə bir iddialı işə başlamışdı. Bu ilk rəqəmlər nisbətən sabitdir və səhnələr nisbətən kiçikdir. O gedərkən tez bir zamanda özünə güvənirdi. Həqiqətən, istifadə edilən texniki proseslərin son dövrlərdə araşdırmaları göstərir ki, o, daha çox sürətlə işləyirdi, gips səthində tam təsvir və kəsiklər kimi hazırlıq yardımlarının azaldılması və nəticədə aradan qaldırıldı. Eyni artan cəsarət, rəqəmlərin sərbəst, kompleks hərəkətlərində və onların kompleks ifadəliyində görünür. Həmişə qoyan və monumental qalan, onlar stress və kədər təklifləri ilə daha çox imbued olunur. Bu, Yezekel peyğəmbərinin yarısı kimi bir rəqəmlə qəbul edilə bilər. Bu rəqəm böyük bir güc və çəki ilə hərəkət və üz ifadəsi ilə birləşdirir ki, müvəffəqiyyətsiz bir məqsədə nail olmaq üçün qəti qərarlıdır. Hətta böyük gücün qeyri-kafi olması bu cür qəhrəmanlıq və faciəli insanlığın təqdimatıdır və Michelangelonun nəsil üçün nə deməkdir. Həvvanın yaratdıqları səhnə yaxınlığında Allahı və Adəmlə onun şöhrəti üçün çox kiçik bir yerə sıxışdığını göstərir. Bu gərginlik, Rönesansın narahatlığından uzaq bir hərəkətin bir nişanəsi olaraq şərh edilmiş, gənc bir nəsil, məsələn, Jacopo da Pontormo kimi yol göstərən, tez-tez Mannerists® etiketli. Michelangelonun tavandakı işləri kəsildi, bəlkə də bu rəqəmlər bitdikdən sonra. O, ikinci yarıyı boynuna qoyduqda, o, təkamülünü sakitlikdən qorxuya və stressə qədər təkrarlayırdı. Beləliklə, Adəmin yaradılışının sükunətlə möhtəşəm və harmonik bir səhnəsindən Yunus peyğəmbərin kəskin, təvazökar təzyiqlərindən yola çıxdı. Halbuki bu ikinci mərhələdə o, əvvəlki saf fiziki kütlələrə daha çox meditativ məhdudiyyət qoyaraq, daha çox daxili ifadəliyini göstərir. Sistine tavanın mürəkkəb və qeyri-adi ikonoqrafiyası bəzi alimlərin Müqəddəs Kitabın Neoplatonik təfsiri kimi izah edilmişdir ki, bəşəriyyətin ruhani inkişafının mühüm mərhələlərini insan və Allah arasında çox dramatik bir əlaqə ilə görmüşdür. Həmçinin Sidebar: Sistine Chapel bərpa. Digər layihələr Tezliklə tavan başa kimi, Michelangelo onun üstünlük tapşırıq, Papa Julius məzarı geri döndü. 1513-15-ci illərdə Sistine tavanında peyğəmbərlər üçün istifadə edilən böyük rəqəmlərə yanaşmanın heykəltəraşlıq içində həyata keçirilməsi kimi qiymətləndirilə bilər. Taşdakı kub zolağının idarəsi gücün böyük ehtiyatlarına səbəb olur; əvvəlcədən daha çox zəngin detal və modelləşdirmə var, şüalanma proqnozları kəskin şəkildə kəsilir. Səth toxumalarının daha əvvəlki heykəllərə nisbətən daha fərqli olması, sənətkarın kütləvi şəkildə qurban vermədən ətraflı zənginləşdirməyi tapdığını tapdı. Eyni tarixdən təxirə salınmış məhbusların və ya qulların heykəlləri, həmçinin məzar layihəsinin bir hissəsi, lakin heç vaxt istifadə edilməmişdir, çünki sonradan yenidən işlənmiş dizaynda onlar yanlış miqyaslı idi. Michelangelo onları xəstəlik dövründə ona yardım etmiş bir ailənə verməklə yaşlılıqlarına qədər saxladı; İndi onlar Luvrda. Burada yenə də, daşda, peyğəmbərlərin taxtlarından çələngləri ördək nüvələrin cütləri kimi tavanda bir çox variantda boyanan növlər həyata keçirdi. Rönesansın monumental mərmər heykəlində görünməmiş duruşlarının mürəkkəbliyi, güclü hissləri əks etdirirdi. Bu təbiətin yalnız əvvəlki əsərləri 1506-cı ildə Laocoön qrupunun aşkarlanması vasitəsilə Mişelqelo-a yaxşı tanıdığı Klassik qədim Yunanıstan dövründən olmuşdur. Qrupun formalaşmasında yaşayan qoca və onun iki yeniyetmə oğlu, əlbəttə ki, Michelangelonun üç heykəlini təkzib etdi tavanda əlaqədar rəqəmlər kimi. 1508-ci ildə tavan rəqəmlərinin birincisi belə təsirlənməyib; Michelangelo Helenistik kökləri və komplikasiyaları yalnız onlara hazır olduqda istifadə etdi və Laokonun tapılmasından əvvəl də bu istiqamətdə hərəkət etdi, çünki 1505-ci ildə Müqəddəs Mattonun işində aydın oldu. Julius II'nin 1513-cü ildə ölümü məzarı üçün vəsaitin böyük hissəsi. Möhtəşəm Lorensonun oğlu olan Papa Leo X, onların uşaqlıqlarından bəri Mişelqelonu tanıyırdı. O, əsasən Florensiyada Mikelanceloni Papalıq deyil, Medici ailəsinin izzəti ilə bağlı layihələr üzərində işləmişdir. Şəhər 1523-cü ildən 1534-cü ilədək Papa Klement VII olmaq üçün olan Leo-nun qardaşı Kardinal Giulio de 'Medici'nin hakimiyyəti altındadır və Mikelancelo hər iki hökmdədə yaxından işləmişdir. Kardinal Michelangelonun əsərlərinə fəal maraq göstərdi. O, ətraflı təkliflər vermişdi, amma qərar vermək üçün sənətçiyə çox yer ayırdı. Michelangelo, Medici konakındaki kiçik bir remodeling projesi ve San Lorenzo'daki kilise kiliselerinde böyük bir mimari tasarıma geçti. Daha böyük layihə heç vaxt həyata keçirilməmişdir, lakin Michelangelo və kardinal Medici ailəsinin türbələri üçün eyni kilsə əlavə yeni şapel daha təvazökar bir səy ilə daha yaxşı idi.

• The Medici Chapel

Şapelin dərhal şərəfinə gələn iki gənc ailənin vərəsələrinin ölümləri (onların arvadı sonra Giuliano və Lorenzo adlı1516 və 1519-cu illəri əhatə etmişdir. Michelangelo bu şapelin mərmər içərisinə, həm orijinal divar dizaynına, həm də məzarlardakı oyma rəqəmlərə qədər 1527-ci ilədək diqqətini çatdırdı; ikincisi divar detallarının dinamik şəkillərinin üzvi formasında uzadılmışdır. Nəticə Michelangelonun niyyətlərinin tam mövcud təqdimatıdır. Windows, kornişlər və bənzəri tikililərdə ənənəvi Klassik formaların qeyri-səmərəli, qəsdən nəzərdən keçirilməsini təklif edən qəribə nisbətlərə və qalınlığa malikdirlər. Bu aktiv səthlərə baxmayaraq, otağın əks divarlarının içərisindəki iki məzar öz əyləncəli üstlərinə . Bu əyri bazaların hər birində bir kişi və bir qadın figürü oturur; bunlar, bir məzarı üzərində, Gündüz və Gecədə, sənətçinin öz ifadəsinə görə, digərində, Dawn və Dusk, erkən hesabatlara görə təsvir edirlər. Bu növlər daha əvvəl türbələrdə görünməmiş və yenə də istinad edirlər. Michelangelo'ya, dövrün qaçılmaz hərəkətinə, ölümə gətirib çıxarır. Rəqəmlər sənətçinin ən məşhur və əsərlərindəndir. Gündüz ehtimal ki, böyük gündüz və dusk dağlıq əzəmətində nisbətən sakitdir. Hər iki qadın rəqəmləri də hündür, incə nisbətlərə və kiçik ayaqlara gözəl baxırlar, lakin əksinə bir kontrast meydana gətirirlər: Dawn, virginal bir rəqəm, həyatda ortaya çıxmağa çalışır kimi öz əyri boyunca yuxarıya çırpılır; Gecə yuxuda, amma stresli yuxular təklif edən bir duruşdur. Bu dörd rəqəm təbii olaraq iki Medici'nin köməyi ilə daha dərindən fərqlənir, daha yüksək və daha uzaq divar nişlərinə yerləşdirilir. Bu effigies, daha adi icra, bir kontrast təşkil edir; onlar ənənəvi olaraq aktiv və düşüncəli olaraq təsvir edilirlər. Asılı gənc əsgərlər kimi birbaşa portret kimi deyil, həm də idealist üstün insanlar olaraq qəbul edilirlər, həm də yüksək dərəcələrə görə, həm də məzardan kənar ruhlardır. Hər ikisi otaqın eyni tərəfinə dönürlər. Doğrudan da, onlar Mədinədelonun oyma və bu yan divarın mərkəzində olan iki müqəddəs arasında olan Madonnaya diqqət yetirdikləri düşünülmüşdür. İki təsirin başçıları fərqli dərəcədə çevrilirlər və ümumi diqqət kilsənin giriş qapısında kilsənin bir küncündədir. Madonna ilə birlikdə bu üçüncü divarta memarlıq müalicəsi heç vaxt yerinə yetirilməyib.

• Laurentian Kitabxanası və istehkamları

Eyni illərdə, Michelangelo Papa Leo tərəfindən verilmiş kitabları almaq üçün tələb olunan kilsəyə, Laurentian Kitabxanasına bir əlavə əlavə etdi; Florensiyada və başqa yerlərdə ənənəvi olaraq kitabxanalar evlərə yerləşdirildi. Bunun üçün dizayn, mövcud binalar tərəfindən məhdudlaşdırılıb və köhnə strukturların üstünə qoyulmuşdur. İkinci mərtəbədə kiçik bir sahə giriş lobbisi kimi istifadə edildi və yeni bir üçüncü mərtəbədə daha geniş kütləvi kitabxanaya aparan bir pilləkən var idi. Ricetto kimi tanınan stairhall, Michelangelonun ən məşhur və orijinal divar dizaynlarını ehtiva edir. Ənənəvi bina komponentlərinin cəsarətli və sərbəst düzəldilməsi, məsələn, əvvəldən olduğu kimi, əvvəldən deyil, bir divar təyyarəsinin arxasındakı sütunların yerləşdirilməsinə davam edir. Bu, işin tez-tez "Mannerizm" in birinci və ən başlanğıc nümunəsi kimi təsvir olunmasına gətirib çıxardı - bu, Klassik və harmonik, üstünlük verən ifadə və orijinallığa qəsdən zidd olan və ya vurğulayır ki, özləri üçün stil amillər. Əksinə, kitabxananın ritminə və mərtəbədə və tavandakı kiçik dekorativ detallarla səciyyələnən masaların ənənəvi sıraları ilə uzun kitabxana otağı daha çox məhduddur. Bu xatırladır ki, Michelangelo dəyişməz ağır və qəribə deyil, lakin burada xüsusi bir vəziyyətlə əlaqədar öz yanaşmasını dəyişdirmişdir. Odur ki, kütləvi kitabxana tez-tez işini öyrənməkdə az fərqlənirdi. Uzun otağının əks tərəfində, merdivenin qarşısında bir qapı kitabxananın ən nadir xəzinələrini tutmağı nəzərdə tutan bir yerə gətirib çıxardı. Bu, üçbucaqlı bir otaq idi, uzun dəhliz kimi bir yanaşma zirvəsi idi, lakin bu hissə rəssamın planında heç vaxt icra edilməmişdi. 1527-ci ildə Roma çuvası Papa Klementə həsrətlə baxdı və Florensiya Medici'ye qarşı üsyan etdi, bərpa etdi ənənəvi respublika. Tezliklə mühasirəyə alındı ​​və məğlub edildi, Medici isə 1530-cu ildə daimi olaraq yenidən quruldu. Qəbir dövründə Mikelanjelo istehkamçıların dizayneri idi. O, təcavüzkarlara ən az həssaslıq və topa və digər artilleriya üçün maksimum müqavimət təklif edən kompleks profillərdə tez sadə materiallar qurulmuş müasir müdafiə quruluşlarının dərklərini nümayiş etdirdi. 14-cü əsrin ortalarında istifadəyə verilmiş bu yeni silah, müharibədə cinayətə daha çox güc vermişdi. Orta əsrlərdə müdafiə məqsədləri üçün yaxşı xidmət edən hündür qalalar yerinə, daha aşağı və daha qalın kütlələr daha praktik idi. Qarşılıqlı qarşıdurmaya kömək edən proqnozlaşdırma nöqtələri, xüsusilə xüsusi dağlıq sahələrə uyğunlaşmaqda qeyri-müntəzəm ölçülərdə idi. Bu çevik yeni nümunəni əks etdirən sürətlə canlı icrası ilə Michelangelonun çəkdiyi şəkillər, çox vaxt təmiz forma baxımından çox təəccübləndi.

• Digər layihələr və yazı

Medici 1530-cu ildə dönərkən, Michelangelo ailəsi qəbirləri üzərində işləməyə başladı. Onun siyasi öhdəliyi, ehtimal ki, hər hansı bir xüsusi hökumət formasından daha çox idi. Bu tarixin heykəllərinin iki ayrı layihəsi Apollon və ya David (onun şəxsiyyəti problemlidir), yeni güclü bir siyasi xadimə hədiyyə olaraq istifadə edilmiş və qələbə, bir məğlub düşmən, yaşlı bir adamın üzərinə yığılan bir qələbə. Yəqin ki, Papa Juliusın unutulmayan türbəsi üçün nəzərdə tutulmuşdu, çünki bu məzar qəbrin planlarında iştirak etmişdir. Victor və itirən hər ikisi də olduqca mürəkkəb yaradır; itirən bir blokda dolu görünür, Apollo kimi qalib kimi bir litre spiral təşkil edir. Qələbə qrupu, çoxlu allegorik mövzulara formula tətbiq edən Mannerist qrupunun gənc heykəltəraşları üçün sevimli model olmuşdur. 1534-cü ildə Mikelancelo Florensiyanı sonuncu dəfə tərk etdi, baxmayaraq ki, o, həmişə natamam qalan layihələri başa çatdırmaq üçün geri dönməyə ümid edirdi. O, Roma həyatının qalan hissəsini, bəzi hallarda bərabər şəkildə böyük layihələr üzərində işləyib, əksər hallarda olduqca yeni növlərdə işləmişdir. Bu tarixdən etibarən Florensiyada ailəsinə yazdığı məktublar çox sayda saxlanıldı; bir çoxu, qardaşı oğlunun nikahına dair planları üzərində düşünərək, ailə adını qorumaq üçün vacibdir. Michelangelonun atası 1531-ci ildə və ən sevimli qardaşının eyni anda öldüyünü; özü də yaşı və ölümü ilə əlaqədar narahatlığı artırdı. Halbuki bu, təxminən 60 yaşındakı bir sənətçinin gənc kişilərə, xüsusilə də Roman vətəndaş məsələlərində daha sonra fəaliyyət göstərən qabiliyyətli aristokrat Tommaso Cavalieri ilə bağlı olan güclü duyğularını ifadə edən məktublar yazdı. Bunlar təbii olaraq Mikelancelonun homoseksual olduğunu göstərir, lakin bu şərh, sənətçinin daha gənc olduğunda bənzər bir göstəricinin ortaya çıxmadığını düşündüyü zaman görünməz görünür. Bu məktubların digər hadisələrlə qarşılıqlı əlaqəsi, əvəzinə, hər hansı bir şəkildə təqdirə layiq olan və bu vəzifəni qəbul edəcəyini düşünən gənc bir adamın məqsədi üçün seçdiyi bir surrogate oğlan axtarırdı ki, baxımından tutarlı görünür. Michelangelonun poeziyası da bu miqdarda saxlanılır vaxt. Şübhəsiz ki, dövründə qeyri-peşəkarların arasında şəffaf qısa şeirlər yazmağa başlamışdı, şəffaf bir məktub kimi, daha orijinal və ifadəli şəkildə inkişaf etmişdir. Bir xətt və ya iki fraqmenti əhatə etməyən 300-dən çox saxlanılan şeirlər arasında təxminən 75 bitmiş sonnet və təxminən 95 bitmiş madrigal var, sonnets kimi eyni uzunluqda olan şeirlər, lakin sərbəst formal struktur. İngilis dilli ölkələrdə insanlar "Michelangelonun oğlubütün şeirlər bu forma yazılmışdı, bəzən sonnetlər Viktorian dövründən İngilis dilinə tərcümələrlə yayılmışdılar və qismən də olsa, madrigal ingilis şeirlərindən bəlli deyildir.Elizabethan musiqisində yaxşı bir mahnı deyil, düzensiz şeir sxemi, xətt uzunluğu və xətlərin sayı ilə şerLakin Mişelqelonun çox sayda sonnetsi buraxdıqları, ancaq son dərəcə az madralar hələ bitməmiş olduğunu göstərir. 1545-ci ilə qədər yazılanlar Petrarçın sevgi poemalarının ənənəsinə və Neoplatonizmə əsaslanan fəlsəfəyə əsaslanan temalara malikdirlər ki, Michelangelo Qanunient Lorensonun məhkəməsində Lorenzo bir oğlan kimi uddu. Məhəbbət, insanlara ilahi yüksəlməyə səy göstərmələrinə kömək edən mövzunu ifadə edirlər. Michelangelo | Giudizio Universale (1535-1541) 🎨 1534-ci ildə Mikelancelo, dördüncü əsrdən sonra Sistine Şapelinin son divar üçün böyük Paul III, yeni Papa üçün icra edən fresk rəsminə qayıtdı. Bu mövzu bir üstünlük təşkil etmişdi

Videonu izləyin: Michelangelo - ITA Documentário (Iyun 2021).