Renaissance Art

Sebastiano del Piombo | Mannerist rəssam

Pin
Send
Share
Send
Send



Sebastiano del Piombo (c. 1485-1547), Sebastiano Lucianinin atası, Venesiya məktəbinin rənglərini və Roma məktəbinin monumental formasının birləşməsi ilə məşhur olan Yüksək İntibah dövrünün və erkən Mannerist dövrünün İtalyan rəssamı idi.


Sebastiano del Piombo 1485-ci ildə Venesiyada anadan olub. Onun ailəsi Luciani idi. O, Florensiya və ya Roma tərəfindən olduqca dəyişdirilmiş Venesiya məktəbinə aiddir. Əvvəlcə musiqiçi, başda solo oyunçusu, o, Venesiya nəcibliyi arasında böyük tələbat içində idi. Tezliklə rəsm üçün növbəni göstərdi və Giovanni Bellini və sonra Giorgione şagirdi oldu.
Onun ilk rəsm əsəri Venesiyadakı San Giovanni Crisoste'mo'nun kilsəsi üçün edildi və Giorgione tərtibatı ilə yaxından modelləşdirildi ki, müəllifin tez-tez bu sənətkarın işinə keçdi. Chrysostom, masanın qarşısında ucadan oxuyan, önündə bir Magdalenə və iki başqa qadın və üç kişi müqəddəsdir. 1512-ci ilə qədər Sebastiano, Tiberin bir villasını işğal edən zəngin Sienese taciri Agostino Chigi tərəfindən Roma'ya dəvət olundu, çünki Farnesina adını verdilər; burada bir neçə fresk qoydu, digər aparıcı sənətkarlar eyni zamanda işlədilər. Rənglərin Venesiya rejimi sonra Roma'da şaşırtıcı bir yenilik idi.
Michelangelo Luciani'nin işini görüb təsdiqlədi, şəxsi dostu oldu və onunla özünəməxsus bir tənzimləmə etdi. Bu dövrdə Michelangelonun şəkil qabiliyyəti Roma şəhərində bir qədər tənzimlənir, Rafaelin rəqib fakültəsi müqayisədə həvəslə yüksəkdir; xüsusilə buonarroti bir rəngçiçəyi kimi qısa idi ki, iddia edildi. Buna görə də, düşünürdü ki, təsvirlər üçün dizaynlar verərək, Sebastianoya rənglənərək onları rəngləndirərək, sənətdə özünün ümumi üstünlüyünü ən yüksək səviyyədə saxlaya bilmədiklərini düşünürdü. Bunda, xüsusilə, kompaktın saxtakarlıqla gizlədilmədiyini fərz etmə, xüsusilə ədalətsiz bir şey olmadığı görünür; və faktları açıq şəkildə Mikelancelonun yoldaşı Vasari (digər yazıçılardan başqa) bu mövzuda çox az və ya heç bir maskalamaq olmadığı görünür. Şəkillər özləri üçün danışmaq üçün var; və bilicilər həmişə Mikelancelonun unikal dizaynının keyfiyyətinin onların qarşısında patent olduğunu qəbul etdilər. Bəzi yazıçılar, Buonarroti'nin şəxsi haqqı üçün qısqanclıq, əl işini Sebastianonun adını daşıyır şəkillərdə izah edilməsini rədd etdi.
Sebastiano, Buonarroti ilə etdiyi liqanın arxasında boyanmış dördüncü şəkli "Pieta"(Dördüncü ən qədim), Conventuali, Viterbo kilsəsində; "Tköçürmə" və "Bayraq, "Montorio şəhərində S. Pietro kilsəsində, Roma; və ən çoxu qeyd olunan "Lazarın qaldırılması"İndi Milli Qalereyada, Londonda. Bu böyük iş, ətraflı intellektual və ya emosional ifadə keyfiyyətlərinə nisbətən daha çox görmə qabiliyyətinin ümumi qüvvəsi üçün daha əlamətdardır, təbii ölçünün əsas rəqəmləri ilə ölçüləri 12 ilə 9 futdən çoxdur; yazılıdır "Sebastianus Venetus faciebat1771-ci ildə ağacdan kətana köçürüldü.
1517-1519-cu illərdə Giulio de 'Medici, daha sonra Narbonne piskoposu, sonra Papa Klement VII üçün boyandı .; 1792-ci ildə Orleanların qalereyası ilə İngiltərəyə gələn 18-ci əsrin əvvəllərində Orleanın dükü tərəfindən alınana qədər Narbonne katedralində qaldı.
Ümumiyyətlə qəbul edilirdi ki, Mikelanjonun dizaynı Lazarın və onunla məşğul olanların şəklində görünsə də, tez-tez deyildiyi kimi, panelə toxunub olub-olmamasına baxmayaraq, çoxdan şübhəli görünür, çünki o, şəkil başlandığı vaxt.
Rafaelin "Transfiguration"Eyni patron və eyni məqsəd üçün boyandı.
İki əsər bir-birinə sergilendi və bəzi pərəstişkarları Sebastiano'nun seçiminə üstünlük verməyi düşünmürdülər.
""Məsihin bayraqları"Adətən fresk adlandırılmış olsa da, Vasari görə, divara yağda boyanır. Bu ilk Domeniko Veneziano tərəfindən tətbiq edilən bir üsul idi və daha sonra digər sənətçilər tərəfindən; lakin Sebastiano təkcə rənglərin qaralmasının qarşısını ala bildi.
Bu şəkildəki Məsih figürünün konturu, Buonarroti'nin öz əlindən təmin edilmiş bir çoxları tərəfindən nəzərdə tutulub. Sebastiano, həmişə işləyən bir işçi, bu işi təxminən altı il işğal etdi, yoldaşı ilə birlikdə "Transfiguration"Və müqəddəslərin mütləq rəqəmləri.
Giulio de 'Medici'nin pontificate'ye yükselmesinden sonra,piombo"Və ya qurğuşun möhür, yəni apostol otağının qapağının möhürləyici bürosu boş oldu; bunun üçün iki rəssam yarışdı, indiyə qədər nisbətən yoxsul bir adam olan Sebastiano Luciani və Giovanni da Udine.
Sebastiano, bir friar vərdişini qəbul edərək, çox gəlirli təyinatı təmin etdi, şərtlə ki, o, Giovanni üçün illik 300 mükafatını ödəməlidir.
Əgər əvvəlcədən sənətdə yavaş olsaydı, o, müəyyən dərəcədə yaltaq oldu.
Vəzifəyə gəldikdən sonra icra etdiyi bir neçə mövzu şəklindən biri "Xaçı daşıyaraq Məsih"Aquileia patriarxı üçün də"Madonna Məsihin bədəni ilə". Köhnə rəsm daş üzərində edilir, Sebastiananın özü tərəfindən icad edilən bir üsul.
O, bəzən şifer üzərində bəzədilmiş kimi "Xaçda Məsih", İndi şiferin arka planı təşkil etdiyi Berlin qalereyasında.
Eyni üsulda və eyni qalereya da "Yəhudi Məryəm arimateyalı Yusif tərəfindən ağlayan Magdalene ilə dəstəkləndi", Böyük yarım uzunluqlu rəqəmlər.
Həyatın son günündə Sebastiano Florentinin "Son qiyamət”.
Sebastiano Papanı bu şəkil neftlə icra edilməməsi üçün israr etməyə təşviq etdi.
Michelangelo, freskdən başqa heç bir şeyin üstünə qoyulmamış, müqəddəsliyinə təvazökar bir cavab verdi ki, neft yalnız qadınlar üçün və Friar Sebastian kimi hiyləgərlər üçün uyğun idi; iki rəssam arasında olan soyuqluq demək olar ki, friarın ölümünə qədər davam etdi.
1547-ci ildə Roma şəhərində çox qaranlıq bir xarakterə sürətlə hərəkət edən şiddətli ateş nəticəsində bu hadisə baş verdi.
Sebastiano, S Maria del Popolonun kilsəsindəki məzarının, kahinlər, kahinlər və işıqlar töreni olmadan həyata keçirilməsi lazım olduğunu və bu şəkildə xilasetmə haqqının kasıblara getməsi lazım olduğunu istiqamətləndirdi; Buna görə itaət etdi.
Çox sayda şagird Sebastiano del Piombo'dan təhsil aldı; lakin onun dilatödəli və özünəməxsus vərdişləri sayəsində Tommaso Laureti istisna olmaqla, ondan kiçik bir şey öyrənmişdilər.
Yüksək ixtira sahəsindəki çatışmazlığından xəbərdar olan Sebastiano, xüsusilə portret rəssam kimi qeyd olundu: Doria sarayında olan Andrea Doria'nın bənzərliyi, ən tanınmışlardan biridir.
Milli Qalereya, London, iki gözəl nümunədir; bir kətan Kardinal Ippolito de 'Medici ilə yanaşı, özünü friar təmsil edir; digərinə, St Agathanın xarakterində bir xanımın bir portreti, Sebastianonun başlıca əsərlərindən biri olan Julia Gonzaga (sevgilisi üçün, boyanmış kardinal), ancaq bu fərziyyə indi ləğv edilir.
Marcantonio Colonna, Vittoria Colonna, Pescara Ferdinand marquis, Popes Adrian VI, Clement VII portretləri də var idi. (Studj Gallery, Naples) və Paul III., Sanmicheli, Anton Françesko degli Albizzi və Pietro Aretino. Sonuncu sitterin bir bənzərliyi Arezzo və Berlin qalereyasında bir başqa.
















Sebastiano del Piombo - Nostalji və Sebastiano Luciani (). Sussiste qualche incertezza, nella storia critique, sulla prima attività di S., bir neçə gün öncə bir Venesiya və ilk dəfə Cinquecento ilə bağlı suallara cavab vermir. Modo qeyri-səmər concorde bir hissəsiLouvre, Louvre) A.M.Michiel, nei Tre filosofi di Giorgione (Vyana, Kunsthistorisches Muzeyi), 1506-1511-ci illərdə, S. publitsa destinazioneGiudizio di Salomone, Kingston Lacy, Milli Qrup; pala di S. Giovanni Crisostomo, Venesiya; porte d'organo con quattro Santi, Venezia, S. Bartolomeo a Rialto), pasportda qeyri-qanuni qidalanma və ya qeyri-qanuni yolla qaçaqmalçılıqdır. Müəlliflik hüququ, ən azı bir neçə il əvvəl, bir neçə ildən bəri, yəni Giovanni Bellini-nin qripə qarşı mübarizə aparmaq üçün bir sıra problemləri həll etməməlidir. bir kontaklı bir şey. Məqalə müəllifi ilə əlaqəli məlumatlarUffizi) e Salomè (London, Milli Qalereya).
Nel 1511 S. Roma ilə Agostino Chigi, bir dekorasiya üçün nəzərdə tutulmuşdur villa suburbana sul Tevere, poi chiamata Farnesina.
Çox qüsurlu və qısa müddətli müalicə; gli affreschi, eseguiti con qualche incertezza tecnica, sona caratterizzati da un colore brillante və dinamismo compositivo chevi pontone contrasto con la scansione architettonica delle parete.
Raffaello-nın işləmələri, alcuni ritratti-də (səkkizbucaqlı)La fornarina, Uffizi; Dorotea, Berlino, Gemäldegalerie; Kardinal Ciocchi del Monte, Dublino, İrlandiya Milli Qalereyası), bütün Michelangelo-nun nüfuzunu qeyd etdi. La protezione e l'amicizia del maestro, S. əhəmiyyətli bir vəzifə öhdəliyi qazanmaq üçün bir vasitədir. Già nella Deposizione (1516, San Pietroburgo, Ermitage) və ya Michelangelo, bir müddət əvvəl hər kəsin hazırladığı hər bir dəyişikliyə görə Pieta (1516, Viterbo, Museo Civico), la dekorativ della cappella Borgherini in S. Pietro in Montorio (1516-1524), La Resurrezione di Lazzaro (1517-19, London, Milli Qalereya), Raffaello ilə rəqabət aparan delfinli Giulio de 'Medici. La ilə birgə fəaliyyət göstərən Con Michelangelo, şübhəsiz ki, bu, həm də plastik sənətkarlıq üçün nəzərdə tutulmuşdur.
Tali caratteri informant antoni gli straperarri ritratti di eminenti personaggi, sette önemli della sua attività (Clemente VII, Napoli, Museo nazionale di Capodimonte; Andrea Doria, Roma, Galeria Doria Pamphili) Cristo portacroce iləPrado, Ermitage, ecc.).
Tra i dipinti religiosi, la Flagellazione (1525, Viterbo, Museo Civico), S. Maria del Popolo (o la pala della cappella Chigi)1532).
Dopo la morte di Raffaello, Roma şəhərində bir şəxsiyyət vəsiqəsi; dopo il sacco del 1527, e dopo aver assunto la prestigiosa carica di piombatore pontificio (1531), dalla quale derivò il soprannome, rallentò sensibilmente, sənətkarlıq interromperla, la propria attività artistica. | © Treccani



















Pin
Send
Share
Send
Send