Auguste Rodin

Auguste Rodin'in əsərləri heykəltəraşlıqda yeni bir dövr yaratdı. Auguste Rodin, François-Auguste-René Rodin kimi tanınan romantik və real fransız heykəltəraş idi. Rodin, ümumiyyətlə, müasir heykəlin proqnitoru hesab edilsə də, keçmişə qarşı üsyan etməmişdi. O, ənənəvi olaraq təhsil almış, işinə sənətkar kimi yanaşmış və akademik tanınmasını arzulamışdı, baxmayaraq ki, o, Parisin ən başlıcasına qəbul edilməmişdir sənət məktəbi.
Heykəltəraşlıqla, Rodin kompleks, turbulent, dərin ciblənmiş bir səthi gildən modelləşdirmək üçün unikal bir qabiliyyətə malikdir. Onun ən görkəmli heykəllərinin bir çoxu ömrü boyu hərtərəfli tənqid edilmişdir. Onlar dekorativ, formulaik və ya yüksək tematik işlədilmiş ənənəvi rəqəm heykəltəraşlıq ənənəsinə qarşı çıxdılar.

Rodin ən orijinal əsəri, mifologiya və alegoriyanın ənənəvi mövzularından ayrıldı, insan bədənini realizmlə modelləşdirdi və fərdi xarakter və fiziki cəhətdən qeyd etdi. Rodin işlərini ətrafında mübahisələrə qarşı həssasdı, amma üslubunu dəyişdirməkdən imtina etdi. Müvəffəqiyyətli işlər hökumətdən və bədii cəmiyyətdən daha çox xeyir gətirdi. 1875-ci ildə İtaliyaya səfərindən ilham aldığı ilk böyük rəqəmin gözlənilməz realizmindən, sonra tapdığı komissiyalarına Rodinin nüfuzu artdı, beləliklə, zamanının ən məşhur Fransız heykəltərisi oldu.
1900-cü ilə qədər dünyanın tanınmış bir sənətçisi idi. Zəngin fərdi müştərilər, Rodin'in Dünya Sərgisindən sonra işlərini axtarırdılar və müxtəlif yüksək səviyyəli ziyalılar və sənətkarlarla əməkdaşlıq etdilər. O, ömür boyu yoldaşı, Rose Beuret, həyatlarının son bir ildə evləndi. Onun heykəlləri 1917-ci ildə ölümündən sonra populyarlıq azaldı, lakin bir neçə onilliklər ərzində onun mirası möhkəmləndi. Rodin, görməli incəsənət cəmiyyətindən kənarda məşhur olan neçə heykəltəraşlardan biri olaraq qalır.

Rodin <rodẽ '>, Auguste - Scultore (Parigi 1840 - Meudon 1917). Artista dieste talento e capacità espressive, tentò di fondere l'impostazione monumentale michelangiolesca con l'intenso, vibrante realismo memle della tradizione gotica francese e delle soluzioni di J.-B. Carpeaux.Ai numerosi bəstəkarı və ritratti dietal penetrazione psicologica, R. svpe imprimere l'intellektual del movimento, hər hansı bir təzadlı qaçırmaq üçün, hər hansı bir şeyə getmək, un imprescindibile punto di riferimento per la generazione successiva.

Vita ed Opere

A Parigi tez-tez və cəsarətli olmaq üçün Petite École (1854-57) hər bir poi proseguire gli studi presso l'École de la manifacture des Gobelins1857-59) e con A.-L. Baree Presso il təbəssümlü təbiət göyərçinləri, quegli anni, lavorò saltuariamente.Ripetutamente respeatto agu esque di ammissione all'École supérieure des beaux-arts, dopo una prima esperienza come ornatista, nel 1864 presentò, senza successo, Salon parigino l 'Uomo dal naso rotto (1864, Parigi, Musée Rodin); nello stesso anno, entrò come sbozzatore nello studio A.-E. Carrier-Belleuse, bir parigi ilə əməkdaşlıq edir, prima a Parigi (1864-71) e poi a Bruxelles (1871-77) .İtaliya ərazisində birincilik (1875-76), 1877-ci ildə Salon Di Parigi l'Età del Bronzo (Parigi, Musée Rodin), realizmə əngəllər, realizasiyadan kənara çıxmaq, sivilizasiya polemikası; Anni più tardi, il S. Giovanni Battista (1879, Parigi, Musée Rodin), 1848-ci ildə R. Ottenne la prima importante commissione: Salé de la Réaligne, Salon de la Régione, Müəlliflik şəhadətnamələrinə əsasən, muzeylər üçün nəzərdə tutulmuş ənənəvi, ənənəvi, ənənəvi, ənənəvi konsepsiya, la Porta dell'Inferno e modellò, duran l'intero arco della sua vita, prensesler ve pikcoli marmi, bütün prensipleri,

Il bacio,
Adamo,
Le tre ombre,
Eva,
Il dolore,
l pensatore,
L'addio,
Il sogno, ecc.

Autore di numerosi busti e ritratti (A.-E. Carrier-Belleuse, 1882; Benedetto XV, 1915(I Borghesi di Calais, 1887-95, Calais, Victor Hugo, 1889-1909, Parigi, Honoré de Balzac, 1894-98, Parigi, Domingo Sarmiento, 1895-1900, Buenos Aires) R. seppe Müəlliflik hüququ ilə əlaqəli işlərin təşkili. Bronzo içərisində marmo etibarən, Parigi (məsələn, sona raccolti nelle sui residenze diHôtel Biron) e di Meudon (Villa dei Brillanti, dove və anche la sua tomba), dall'artista alla Francia e trasformate in musei; esemplari e repliche sono konservatu anche nei principi musei europei, americani e giapponesi. | © Treccani