Realist Rəssam

Neo-Impressionist Rəssamlar

Pin
Send
Share
Send
Send



Neo-impressionizm, 1886-1906-cı illərdən etibarən Fransada əsasən inkişaf etmiş bir avant-garde sənət hərəkatına tətbiq olunan bir müddətdir. Georges Seurat® nümunəsi ilə başlayan Neo-İmpressionist dairənin sənətçiləri, elmdə və optik işə əsaslanan ölçülmüş rəsm metodunun lehinə Impressionism'in təsadüfi spontanlığından imtina etdi. Georges Seurat (1859-1891) La Grande Jatte, 1884 haqqında bir bazar günü
Henri Matisse, Luxe, calme et volupté, 1904-1955 Rəng nəzəriyyəsi ilə müasir yazı ilə əlaqəli -Məsələn Charles Henry, Eugène Chevreul və Odgen Rood- Neo-Impressionists, palçıq üzərində piqmentlərin ənənəvi qarışığı ilə əldə edilənə görə, interwoven piqmentinin ayrı-ayrı dokunuşlarının müşahidəçinin gözündə daha böyük bir canlılığa səbəb olacağına inanırdı.
Mélange optique kimi tanınan (optik qarışıq), bu dəbdəbəli boya proqramı, hiss etdikləri, tuval üzərində bir işıq saçan işıq yaradır. Neo-İmpressionizmin ən böyük propagandacı olan sənətçi Paul Signac'ın sözlərinə görə,ayrılan elementlər parlaq rəngli işıqlara çevriləcəkdir"Piqmentin fərdi vuruşları ilə rənglərin ayrılması Divisionizmə kimi tanınırdı, hətta dəqiq nöqtələr tətbiq olunmağa başladı Pointillism.
Angelo Morbelli🎨 - Battello sul Lago Maggiore Angrand Charles (1854-1926) Antoine endormi Neo-empresyonist dairənin sənətkarları elmdə əsaslandırılmış ölçmə texnikası və optika tədqiqatının lehinə impressionizmin təsadüfi spontanlığından imtina etdi. İncəsənət tənqidçisi Félix Fénéon ilk dəfə "Neo-Impressionism" 1886-cı ildə Parisdəki səkkizinci və son Empresyonist sərgisində Georges Seurat, Paul Signac, Camille Pissarro və onun oğlu Lucien Pissarro rəsmlərini təsvir etmək üçün. Seurat şah əsərini A La Grande Jatte adlı şou əsərini debüt etdi. Neo-impressionist texnikasıdır. Toxunma və kiçik fırça vuruşlarının qatlanması üsulu həqiqətən tamamlayıcı və ziddiyyətli rənglərdən ibarət xalçaya bənzər boya səthini əldə etdi. Hətta Vincent van Goghur seuratın geniş palitrasını heyran etdi və Seuratın studiyasında "rəngin təzə təzahürü" ilə tanış oldu .Neo-İmpressionizmin cazibəsini uzaq və geniş yayaraq, nəsillərə və milli sərhədlərə çevirdi. Camille Pissarro🎨 (Mənim Pəncərəmdən Baxış), Seuratın rəng harmoniyasını tətbiq edən ilk "Empresyonizmin məntiqi gedişində yeni bir mərhələdir"1887 - ci ildə Fransız Neo - Empresyonizminin Les XIX sərgisində çıxdığı Belçika, Théo Van Rysselberghe Se, digər avangard sənətçiləri kimi Seurat 'ın idiosyncratic texnikasını qəbul etdi. Bir neçə illərdən sonra hətta Henri Matisse şapkasını Neo - Paul Signac və Henri-Edmond Cross-aHenri-Edmond Delacroix1904-cü ilin yazında Saint-Tropezdə, Luxe, calme et volupté, parıltılı rəngli bölmə fırçası izləri ilə boyanan bir xəyali figür mənzərəsini boyadı. Camille Pissarro (1830-1903) 🎨 Ana Lucien Yard, 1895 Camille Pissarro (1830-1903) Mənim Pəncərəmdən görünüş, 1886Georges Seurat'ın Neo-İzlenimcilik lideri kimi güclü iştirakı, sənətkarların onilliklər boyunca rezonanslandı. Charles Angrand'ın öz-portreti qara rəngli karandaşla çəkilmiş Seuratın kölgəli çarxlarına təəccüblü bir bənzərlik daşıyır. Henri-Edmond Xaç və Hippolyte Petitjean divizion texnikasını suluburaq rəsminə uyğunlaşdırmışdır. Sankt-Clair, Sankt-Tropez yaxınlığında Côte d'Azurda yerləşən bir kənddə Kros xaç mozaika kimi fırça işarələrində doymuş rəng doymuş rəng palitrası istifadə edərək, akvareldə parlaq mənzərələri rəngləndirdi. Petitjean suluboyu, Pointillism sənətini dekorativ təkmilləşdirməyə yönəldirdi. Yirminci əsrin əvvəllərində Fauv sənətçiləri Seuratın texnika rənginə təmənnasız döndülər. Mütləq rəngli rəssam Mondrian və Kandinski də Pointillism tətbiq etdi.
Paul Signac üçün olmasaydı, 1891-ci ildə Seurat'ın erkən ölümündən sonra Neo-İmpressionizmin bütün təcilini itirmiş ola bilərdi. Signac, Liderist bayrağına miras qalmış və onun adından yorulmadan lobbiləşmişdi. Seurat'ın rəng harmoniyasının sistemini öncü tənqidçilərə və yazıçılara təqdim edən Signac idi və nüfuzlu rəssam D'Eugène Delacroix au Néo-Impressionisme (1899), impressionizmin mantıksız və qanuni irəli sürücüsü kimi Neo-impressionizmin mübahisəsidir. Signac'ın öz işində, onun ilk əsərlərinin sərtliyi və məhdudlaşdırılması sonrakı illərdə cəsur və dəbdəbəli bir palitraya yol açdı (Grand Canal, Venesiya). Xüsusilə onun dənizkənarı suluboyu ona rəngkarlıq və təmizliyi tədqiq etməyə kömək etdi, onun bir cür qələmi və bir qutu saqqızı var idi. Neo-İzlenimcilik, nəticədə, yalnız plein-hava rəsmindən qısa bir keçid qeyd etdi 19-cu əsrdə empresyonizmin radikal faulyasiyasına və kubizmin 20-ci illərdəki geometriyasına, modernizmə zəruri olan bir dil kodlaşdırdı və onunla müstəqil forma və rəng yeni bir mətn gətirdi. | © Böyükşəhər İncəsənət Muzeyi Charles Angrand (1854-1926) Cütlük, 1887 Charles Angrand (1854-1926) Charles Angrand (1854-1926) Ülkədə Yolu, c.1886Rəng nəzəriyyəsi
Charles Blanc'ın Grammaire des arts du dessin, Seurat'ı, xromoluminarizmaya ilham verici renk ve vizyon teorilerine tanıttı. Michel Eugène Chevreul və Eugène Delacroix nəzəriyyələrindən bəhs edən Blanc, optik qarışıqlığın piqmentlərin qarışdırılmasının ənənəvi prosesindən daha canlı və saf rənglər çıxaracağını ifadə etdi. Piqmentlərin fiziki olaraq karıştırılması, əsas rənglərdən olan cyan, magenta və sarı ilə subtractive prosesdir. Digər tərəfdən, əgər rəngli işıq birlikdə qarışdırılırsa, əlavə bir qarışıq nəticə verir, əsas rənglərin qırmızı, yaşıl və mavi olduğu bir prosesdir. Divisionizmə xarakterizə edən optik qarışıq -piqmentləri birləşdirərək rəng qarışdırmaq prosesi - optik qarışıqdakı rənglərin birləşməsi additive qarışığı, yəni əsas rənglər eyni şəkildə işlədilməsinə baxmayaraq, əlavə və ya ayrıştırıcı qarışıqdan fərqlənir. Əslində, Seuratın rəsmləri əslində optik qarışdırmağa nail olmadı; onun üçün nəzəriyyə bir-birinə yaxın olan rənglərin rəngləri arasındakı əlaqəni intensivləşdirdiyini, bir-birinin ayrı-ayrı şəxsiyyətini qoruyub saxlayarkən, nəzərdən keçirici üçün rəngin vibrasiyasına səbəb olmaq üçün daha faydalıdı. Charles Angrand (1854-1926) Self-portret, 1892 Çarlz Anqrand - Çobanlara İşıqlandırılması, 1894İşçilərin riyazi nəzəriyyəsi, rəssamlar, aşağıdakı kontekstlərdən birində işıq qurma yolu ilə elmi ədəbiyyatı şərh edirlər:Yerli rəng: Rəssamlığın əsas elementi olaraq, lokal rəng fənlərin əsl rənginə aiddir, məs. yaşıl ot və ya mavi göy.Doğrudan günəş işığı: Lazım olduğu təqdirdə, günəşin hərəkətini təmsil edən sarı-narıncı rənglər, doğrudan günəş işığının təsirini öykünmək üçün təbii rənglərlə qarışdırılacaq.Kölgə: Işıqlandırma yalnız dolayıdırsa, qaranlıq və kölgələri simulyasiya etmək üçün blues, qırmızı və mürəkkəblər kimi müxtəlif rənglər istifadə edilə bilər.Yansıtılan işıq: Bir rəsmdə digərinə bitişik bir obyekt ona əks rənglər atmış ola bilər.Kontrast: Chevreulun eyni vaxtda əksinə olan nəzəriyyəsindən istifadə etmək üçün ziddiyyətli rənglər yaxınlığında yerləşdirilə bilərdi. Sərbəstlik teoriləri izzətionizmə qarşı reaksiyanı axtaran başqa sənətkarları Neo-impressionist hərəkata qoşulduğu kimi, onun müasirlərinin bir çoxunu maraqlandırdılar. Pavel Signac, xüsusilə, 1891-ci ildə Seuratın ölümündən sonra, leyborist nəzəriyyənin əsas tərəfdarlarından, əslində 1899-cu ildə nəşr olunan Siqacın D'Eugène Delacroix au Néo-Impressionnisme adlı kitabı "Lösionizm" termini hazırladı və Neo-impressionizmin manifesti kimi tanındı. Charles Angrand (1854-1926) Biçerdilər Charles Angrand (1854-1926) Parisdən çıxan WesternRailway, 1886Fransa və Şimali Avropada diviziyaSignac'la yanaşı Société des Artistes Indépendants'taki dernekler aracılığıyla diğer Fransız sanatçılar, Camille ve Lucien Pissarro, Albert Dubois-Pillet, Charles Angrand, Maximilien Luce, Henri-Edmond Cross və Hippolyte Petitjean da daxil olmaqla, bəzi Divisionist tekniklerini benimsemiştir. Bundan əlavə, Paul Signacın Liderlik təşviqi vasitəsilə, Vinsent van Qoq, Henri Matisse, Jean Metzinger, Robert Delaunay və Pablo Picassonun bəzi əsərlərində təsirə məruz qala bilər. 1907-ci ildə Metzinger və Delaunay tənqidçi Louis Vauxelles tərəfindən seçilmişdir. Kiçik, lakin yüksək simvolik kompozisiya qurmaq üçün böyük, mozaika kimi "kublar" istifadə edən divisiyalılar. Hər iki rəssam Kubist əsərləri kontekstində qısa bir müddət sonra böyük bir əhəmiyyətə malik yeni bir alt üslub inkişaf etdirmişdir. Niderlandiyada Piet Mondrian 1909-cu ildə bənzər bir mozaika kimi Divisionist texnikasını inkişaf etdirdi. Futuristlər daha sonra (1909-1916) Gino Severini'nin Paris təcrübəsindən təsirlənən bir şəkildə stili1907-ci ildən), onların dinamik rəsmlərinə və heykəllərinə daxildir.İtaliyadakı diviziyaSeurat və Signacın bəzi italyan rəssamlarına təsiri Milandakı 1891-ci ildə ilk Trienalada göründü. Grubicy de Dragon tərəfindən irəli sürülmüş və 1906-cı ildə onun prinsipi elmi del divisionismo ilə Gaetano Previati tərəfindən kodlaşdırılmış, əsasən Şimali İtaliya bir sıra rəssam bu texnikaları ilə müxtəlif səviyyələrdə təcrübələr etmişdir.Pellizza da Volpedo texnika sosial (və siyasi) fənlər; Bununla Morbelli və Longoni də qatıldı. Pelliza'nın diviziya əsərləri arasında Speranze dəfələrlə (1894) və Il sole nascente (1904). Buna baxmayaraq, divizionizm Segantini, Previati, Morbelli və Carlo Fornara da daxil olmaqla güclü müdafiəçiləri tapdı. Rəssamlıq mövzusunda daha çox şəkilçiləri Plinio Nomellini, Rubaldo Merello, Giuseppe Cominetti, Angelo Barabino, Camillo Innocenti, Enrico Lionne və Arturo Noci idi. Partizanlıq da Futurists Gino Severini (Souvenirs de Voyage, 1911); Giacomo Balla (Arc Lamp, 1909); Carlo Carrà (Hadisə yerindən çıxaraq, 1910); və Umberto Boccioni (Şəhər artdı, 1910). Charles Angrand (1854-1926) Ülkədə Yolu, c.1886Ne-Impressionist Rəssamlar siyahısı
Gaetano Previati - Il carro del sole, c. 1900 Georges Lemmen (1865-1916) - Heyst No.9 The Beach, 1891 Georges Lemmen (1865-1916) The Beach in Heist, 1891 Georges Lemmen (1865-1916) Madame Lemmen Reading, 1907 Georges Seurat (1859-1891) Circus Sideshow, 1887-88 Maximilien Luce - Le bon samaritain, 1896 Maximilien Luce - Notre-Dame de Paris, 1900 Nomellini Plinio (1866-1943) La Colonne de fumée Nomellini Plinio (1866-1943) Birinci Ad günü, 1914 Paul Signac - Portret de Félix Fénéon, 1890 Robert Antoine Pinchon - La Seine a Rouen au crépuscule, 1905-ci ildə Puntinismo, dal francese Pointillisme, 1885-ci ildə Fransanın şöhrətli sənətçiləri, sviluppatosi, 1885-ci ildə Fransanın şüurlu sənətkarlığını qoruyub saxlamışdır. L'ideologiya üçün ən vacib problemlərdən biri də, bu sahədə ənənəvi və ənənəvi xüsusiyyətlərə malikdir. , eyni zamanda simultaneo ilə fərqlənir. Tərəfdaşlıq təcrübəsi, qaçqın və məcburi köçkünlər üçün nəzərdə tutulmuşdur. Əlavə məlumatlar bölüşdürülməmiş, ilkin olaraq, Divisionismo, hər bir ölkənin üçün əhəmiyyətli və vacib olmayan bir məsələdir. Puntinismo / Divisionismo fu Georges Seurat 1859-1891 ilahi celebre dipinto "Una domenica pomeriggio sull'isola della Grande Jatte", cui esprime l'essenza pittorica della corrente. Paul Signac 1863-1935-ci illərdə Fransanın ən yaxşı şəhərlərindən biri idi və bu, şəhərin bir hissəsi idi. Müəlliflik hüququ ilə müəyyən edilmiş müddətdə, emosiyaların inkişaf etdirilməsi, romantik tədqiqatların həyata keçirilməsi, elmi tədqiqatların aparılması ilə bağlıdır. Neo-Impressionismo, həqiqətən də, özünü tənzimləmənin qarşısını ala bilər. İnd Italiyada, Andrea D'Agostino, Gaetano Previati, Pellizza da Volpedo 🎨 e Segantini, fərqli bir fransız dilini, qeyri-sübutlu dill'İmpressionismo ma comunque dal tardo Romanticismo. Previati🎨 con il suo trattato intitolato "La tecnica della pittura " si təklif il teorico del movimento təklif edir, gələcəkdə bir gələcək nəhəng bir gələcək. Futureismo.Georges Seurat 1859-1891 | Fransız Post-empresyonist rəssam Paul Signac 1863-1935 ~ Fransız Neo-impressionist rəssam Pointillist stili Vincent Van Gogh 1853-1890 | Hollandiyanın Post-Empresyonist rəssamı

Pin
Send
Share
Send
Send