Neo-Impressionism Art

Jean Metzinger | Kubist rəssam


Jean Dominique Antony Metzinger (24 iyun 1883 - 3 noyabr 1956), Albert Gleizs ilə yanaşı, kubizmin nəzəri əsaslarını da inkişaf etdirən 20-ci əsrdə Fransız rəssamı, teorisyası, yazıçısı, tənqidçisi və şairi idi. 1900-cü ildən 1904-cü illərə qədər olan ən qədim əsərləri Georges Seurat və Henri-Edmond Crossun Neo-impressionizmindən təsirlənmişdir. 1904 və 1907-ci illər arasında Metzinger, güclü Cézannian komponenti ilə lidist və fauvist üslubda işləmiş və ilk proto-kubist əsərlərinin bir qismini keçmişdir.






1908-ci ildən Metzinger forma, tezliklə Kübizm kimi tanınan bir üslubla qarşılaşdı. Onun Kubizmdə əvvəlcə iştirakı onu həm nüfuzlu bir sənətçi, həm də hərəkatın əsas teorisi kimi gördü. Müxtəlif baxış nöqtələrindən keçirmək üçün bir obyektin ətrafında hərəkət etmək ideyası ilk dəfə 1910-cu ildə nəşr olunan Metzinger-in Not sur la Peinture-də müalicə olunur. Kubizmin yaranmasından əvvəl rəssamlar, tək görünüş nöqtəsi. Metzinger, ilk dəfə olaraq Not sur la peinture-də, həm kosmik, həm də vaxtın kontekstində ardıcıl və subyektiv təcrübədən xatırlanan obyektlərin təmsil olunmasına maraq göstərdi. Jean Metzinger və Albert Gleizts, 1912-ci ildə Kubizmə dair ilk böyük müəllimi "Du"CubismeMetzinger, Bölmə d'Or qrupunun təsisçisi idi. Metzinger, Bateau-Lavoir arasında vasitəçi rolundan ötəri ilk dəfə ortaya çıxdığı zaman onun iştirakı və təsdiqi səbəbiylə Kubizmin mərkəzində idi Birinci Dünya müharibəsi dövründə Metzinger Kristal Kübizm adlanan hərəkatın ikinci mərhələsinin birgə qurulması ilə aparıcı Kübist kimi rolunu davam etdirdi. O, riyaziyyatın sənətdə əhəmiyyətini, müharibə dövrünün tərkib hissəsi üçün əsaslı memarlıq üslubu şəklində radikal bir geometrizasiya yolu ilə tanıyırdı. Bu yeni perspektivin təməlinin və əsassız qeyri-nümayəndəlik sənətinin qurulacağı prinsipləri, L.bir Peinture və səs lois (Rəsm və onun qanunları), 1922-23-ci illərdə Albert Gleiz tərəfindən yazılmışdır. Post-müharibə yenidən qurulması kimi, Léonce Rosenberg-in "Galerie de L'Effort Moderne" sərgisində bir sıra sərgilər estetik cəhətdən təmiz və sədaqətli olundu. Kubizmin kollektiv fenomeni, indi də inkişaf etmiş revizionist formada, Metzinger ilə rəhbərlik etdiyi Fransız mədəniyyətində geniş müzakirə olunan inkişafın bir hissəsi oldu. Kristal Kübizm, sifarişə qayıtmaq üçün davamlı bir daralma nöqtəsi oldu; rəssamların həqiqətin təbiətinə deyil, təbiətlə əlaqələndirilməsinə əsaslanır. Mədəniyyət və həyatın ayrılması baxımından bu dövr modernizm tarixində ən mühüm bir hadisə kimi ortaya çıxır. Metzinger üçün, klassik vizyon, tam olmayan bir sıra qanunlar, postulates və teoremlərə əsaslanan real şeylərin tam təmsil edilməsidir. O, dünyanın dinamik və vaxtında dəyişdiyinə, müşahidəçi baxımından fərqli göründüyünə inanırdı. Bu baxımdan hər biri təbiətə xas olan əsas simmetrlərə görə bərabərdir. Inspirasiya üçün Danimarkalı fizik Niels Bohr və kvant mexanikasının əsas qurucularından biri olan Metzinger, La Femme au Cheval, 'mobil perspektiv' tətbiqi ilə diqqət çəkən bir erkən nümunəsieyni zamanda simultane deyildi).
  • Erkən həyat
Jean Metzinger görkəmli hərbi bir ailədən gəldi. Onun böyük babası Nicolas Metzinger (18 May 1769-1838), 1-ci At Artilleriya Alayı Kapitanı və Şərəf Legionunun Chevalieri, Napoleon Bonaparte altında xidmət etmişdi. Nantesin Sixième arrondissement (Rue Metzinger) küçəsi Janın babası Charles Henri Metzinger (10 May 1814 -?). Eugène Louise Argoud adlı bir musiqi professoru olan anası, atası Eugène François Metzinger'in erkən ölümü sonrasında, riyaziyyat, musiqi və rəssamlıq maraqlarını izlədi, baxmayaraq ki, onun tibbi həkim olmaq ambisiyaları var idi. Jean'in kiçik qardaşı Maurice (24 oktyabr 1885-ci ildə doğulub) musiqiçi olmaq, cazibədar kimi üstünlük təşkil edəcək. 1900-cü ilə qədər Nantes şəhərindəki Académie Cours Cambronne adlı bir şagird idi. Hippolyte Touront, tanınmış portret rəssamı, akademik, ənənəvi bir sənət tərzini öyrətdi. Metzinger, rəsm əsərlərindəki mövcud tendensiyalarla maraqlanırdı. Metzinger 1903-cü ildə Salon des Indépendants'a üç əsər göndərdi və sonradan satışından əldə edilən gəliri ilə Parisə köçdü. 20 yaşından etibarən Metzinger peşəkar rəssam kimi özünü dəstəklədi. 1903-cü ildən Parisdə müntəzəm sərgilənir, eyni il Salon d'Automne-yə qatılaraq, 19 yanvar-22 fevral 1903-cü il tarixləri arasında Berthe Weill (1865-ci il) qalereyasında Raoul Dufy, Lejeune və Torent ilə qrup şousunda iştirak edir. 1903-cü il noyabrın 1903-cü ildə Berthe Weill-in qalereyasında nümayiş etdirildi. 1908-ci il 23 noyabr-21 dekabr 1907-ci il tarixləri, 14 yanvar-10 fevral 1907, Robert Delanay ilə 1908-ci il yanvarın 6-31-də André Derain, Fernand Léger və Pablo Picasso və 28 aprel-28 may 1910-cu il tarixləri arasında Derain, Rouault və Kees van Dongen. O, Weill'in qalereyasında, 17 yanvar-1 fevral 1913, 1913-cü il, 1914-cü il və 1921-ci ilin fevralında dörd dəfə nümayiş etdirəcəkdir. Berte Weillin ilk dəfə Max Jacobla görüşəcəyini söylədi. Berte Weill, həmçinin Picassonun əsərlərini satmaq üçün ilk Parisli sənət satıcısı idi (1906). Picasso və Metzinger ilə yanaşı, Matisse, Derain, Amedeo Modigliani və Utrillonu kəşf etməyə kömək etdi. 1904-cü ildə Metzinger Salon des Indépendants və Salon d'Automne-də (burada mühüm il ərzində Kubizm). 1905 - ci ildə Metzinger Salon des Indépendants - da səkkiz rəsm sərgiləmişdir. Bu sərgidə Metzinger birbaşa Fauves kimi tanınan sənətçilərlə əlaqələndirir: Camoin, Delaunay, Derain, Van Dongen, Dufy, Friesz, Manguin, Marquet, Matisse, Valtat, Vlaminck və başqaları. Matisse, Metzinger, Bonnard, Camoin, Laprade Luce, Manguin, Marquet, Puy və Vallotton'un köməkliyi ilə asılı komitənin məsuludur. 1906-cı ildə Metzinger Salon des Indépendants'da nümayiş etdirir. Bir daha Matisse, Signac və başqaları ilə asılı komitənin üzvü seçildi. Yenə Fauves və əlaqəli sənətkarlarla Metzinger Paris 1906 Salon d'Automne-də nümayiş etdirir. 1907-ci ildə Salon işğalından sonra 1907 Salon d'Automne-də iki əsərin təqdimatını izlədi. 1906-cı ildə Metzinger, Salon des Indépendants'ta Albert Gleizts ilə tanış oldu və bir neçə gün sonra Courbevoie'deki studiyasını ziyarət etdi. 1907-ci ildə Maksim Yaqubun otağında Metzinger Guillaume Apollinaire'yi artıq işləmiş Guillaume Krotowsky ilə tanış oldu. 1908-ci ildə Metzinger, Parole sur la lune adlı bir şeir Guillaume Apollinaire'in La Poésie Symboliste-də nümayiş olundu. 21 dekabr 1908-dən 15 yanvar 1909-a qədər Metzinger Wilhelm Uhde, rue Notre-Dame-des-Champs (Paris) Georges Braque, Sonia Delaunay, André Derain, Raoul Dufy, Auguste Herbin, Jules Pascin və Pablo Picasso ilə birlikdə .1908, Salon de la Toison d'Or, Moskva ilə davam etdi. Metzinger Braque, Derain, Van Dongen, Friesz, Manguin, Marquet, Matisse, Puy, Valtat və başqaları ilə beş əsər sərgilədilər. 1909 Salon d'Automne Metzinger'de Constantin Bráncuşi, Henri Le Fauconnier ve Fernand Léger'le yanaşı sergilenir. Aynı il 30 dekabrda Paris'teki Jean Metzinger Lucie Soubiron ile evlendi.
  • Neo-impressionizm, diviziya
1903-cü ilə qədər Metzinger Henri-Edmond Xaçın rəhbərlik etdiyi Neo-Empresyonist canlanmada kəskin iştirakçı idi. 1904-05-ci illərdə Metzinger daha böyük fırça vuruşlarının və canlı rənglərinin mücərrəd xüsusiyyətlərinə üstünlük verməyə başladı. Seurat və Xaçın rəhbərliyindən sonra, o, bu günə qədər Avropadakı hər hansı bir sənət əsəri kimi təbiət sərhədlərindən uzaqlaşdıran əsərlərinə yeni bir geometriya daxil etməyə başladı. Naturalizmdən gediş yalnız başlamışdı. Metzinger, Derain, Delaunay, Matisse ilə birlikdə, 1905 və 1910-cu illər arasında, Neo-İmpressionizmin yüksək səviyyədə dəyişdirilmiş formada yenidən canlandırılmasına kömək etdi. 1906-cı ildə Metzinger Salon des Indépendants'ın asma komitəsinə seçilmək üçün kifayət qədər prestij qazanmışdı. 1907-ci ildə erkən Berthe Weill-də bir sərgiyə paylaşılan Robert Delaunay ilə yaxın dostluq qurdu. İkisi 1907-ci ildə bir tənqidçi (Louis Vauxcelles) tərəfindən böyük mozaika kiçik, lakin çox simvolik kompozisiya qurmaq üçün 'kublar' edir.Robert Herbert yazır:Metzinger'in Yeni İzlenimcilik dövrü, yaxın dostu Delaunay'ınki ilə bir qədər uzundur. 1905-ci ildə indépendants-da, əsərləri artıq müasir tənqidçilər tərəfindən Neo-impressionist ənənə kimi qəbul edilmiş və 1908-ci ilə qədər bir müddətə qədər böyük mozaika vuruşunda boya çəkməyə davam etmişdir. Onun Neo-impressionist işinin hündürlüyü 1906-cı ildə və 1907-ci ildə, o və Delaunay bir-birinin portretlərini (Art bazar, London və Fine Arts Houston-ın) görkəmli düzbucaqlı piqmentlərdə görəndə. (Coucher de soleil göyündə, 1906-1907, Collection Rijksmuseum Kröller-Müller, Delaunay daha sonra şəxsi emblemə çevrilmiş günəş diskidir)"Metzinger'in rəsmində günəşin titrəməsi və Delaunay'ın Paysage au diski (1906-1907)" Neo-Impressionist rəng nəzəriyyəsinin qəlbində yerləşdiyi spektral işığın parçalanmasına hörmət edir. "... (Herbert, 1968) (Bax: Jean Metzinger, Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo) Jean Metzinger'in mozaika-kimi Divisionist texnikası ədəbiyyatda paralel idi, simvolist yazıçılar və Neo-impressionist sənətçilər arasında ittifaqın xarakteristikası: işıq şəkillərinin göstərilməsi deyil, əksinə rənglərin bəzi görünüşləri və rəngləri hələ də xaricə çəkir.Xromatik bir təfsilatlıq edirəm və həcmlərdən istifadə edirəm ki, dəyişən miqdarda, təsvirli bir frazeologiya ritmini dəyişdirmədən ölçülə fərqlənə bilməzlər (Jean Metzinger, təxminən 1907) Robert Herbert Metzingerin bəyanatını şərh edir: "Metzinger'in hər hansı bir kiçik pigment plitəsi iki həyat var: yalnız ölçü və istiqamət boyama ritmində əsaslı olan bir təyyarə kimi mövcuddur və ikincisi də ölçüsü və yerləşməsindən asılı olaraq dəyişə bilən rəngə malikdir. Bu, Siqnal və Xaçın ehtiraslarından kənar bir dərəcədir, ancaq vacibdir. 1906-cı ildə yazan Louis Chassevent, fərqini fərq etdi və Daniel Robbins'in Gleizes kataloğunda qeyd etdiyinə görə, "kub" sözünü daha sonra Louis Vauxcelles tərəfindən Kubizmə vəftiz etməyə aparan sözü istifadə etdi: "M. Metzinger M. kimi bir mozaikaçıdır. Signac, lakin o, mexanik olaraq göründüyü kub kublarının kəsilməsinə daha çox həssaslıq gətirir ". "Kub" sözünün maraqlı tarixi ən azından 1901-ci ilin mayına qədər Jean-Béral ​​Xaçın İncəsənət və Littératurada indépendants adlı əsərini nəzərdən keçirərkən, "mozaika təəssüratını verən böyük və kvadrat bir nöqtəlik istifadə edir. rəssam niyə kobudları müxtəlif rəngli kublardan istifadə etmədiyi möcüzələr: olduqca ziddiyyətlər yaradır ". (Robert Herbert, 1968) Metzinger, Delaunay tərəfindən yaxından təqib edilən iki tez-tez şəkil çəkən 1906-07-Kübist əsərləri kontekstində qısa bir müddət sonra böyük bir əhəmiyyətə malik yeni bir alt üslub inkişaf etdirərdi. Hollandiyada Piet Mondrian, 1909-cu ildə bənzər bir mozaik benzeri Liqaist texnikasını inkişaf etdirmişdir. Daha sonra Futuristlər (1909-1916) Gino Severini'nin Parisli təcrübəsi (1907-ci ildən), onların dinamik rəsmləri və heykəlləri daxilində üsluba uyğunlaşacaqdı. 1910-cu ildə Gelett Burgess Parisin The Wild Men-də yazır: "Metzinger bir dəfə təmiz piqmentin parlaq mozaikasını, hər bir kiçik rəng kvadratını birbaşa toxunmur, buna görə də canlı işıq effekti yaranmalıdır. Bulud, uçurum və dənizin incə kompozisiyalarını çəkdi; Qadınları boyadı və onları bulvarları ədalətli keçirən qadınlar kimi ədalətli etdi. İndi, bu qeyri-adi Neo-Classic dilinə, subyektiv gözəllik idiomuna çevrilmiş, eyni qadınlar, qırmızı rəngdə, sərt, xam, sinir xəttlərində sərt rəngdə"Təbiəti kopyalamaq əvəzinə," Metzinger 1909-cu il təvəllüdünü açıqlayıb: "Biz özümüzü bir hissə yaratırıq ki, burada duyğularımız rənglərin birləşməsi ilə işləyə bilər. Bunu izah etmək çətindir, ancaq ədəbiyyat və musiqi ilə müqayisə edilə bilər. Öz Edqar Poe (o, 'Ed Carpoe' adlandırdı) təbiəti gerçək şəkildə əks etdirməyə çalışmadı. Həyatın bir mərhələsi bir duyğu təklif etdi,Ushur Evinin Fallı'. Sənətə tərcümə olunan subyektiv fikir. Onun tərkibini etdi ".Beləliklə, musiqi təbiətin səslərini təqlid etməyə cəhd etmir, ancaq təbiət tərəfindən uyğundur ki, estetik baxımdan sevindirici bir şəkildə özünün bir konvensiyası vasitəsilə oyanmış emosiyaları şərh edir və təcəssüm etdirir. Bəzi şəkildə, biz təbiətdən işarə edərək, duyğularımızın rəng ifadəsini və dekorativ şəkildə sevindirici harmoniya və simfoniyalar qururuq". (Jean Metzinger, c. 1909, Parisin Vəhşi adamları, 1910)
  • Kubizm
1907-ci ilə qədər Parisdəki bir neçə avant-garde rəssam Paul Cezanne ilə bağlı öz işlərini yenidən qiymətləndirdi. Cézanne'nin əsərlərinin retrospektivi 1904-cü ildə Salon d'Automne-də keçirilmişdir. 1905 və 1906 Salon d'Automne, 1907-ci ildə ölümündən sonra iki xatirə retrospektivi izləmişdir. Metzingerin Cézanne işinə marağı Metzinger'in Divisionism'dan Kübizm'e dönüşümünü yaptığı bir vasitədir. 1908-ci ildə Metzinger Bateau Lavoir ilə tanış oldu və Berthe Weill'in qalereyasında Georges Braque ilə sərgiləndi. 1908-ci ilə Metzinger forma parçalanması ilə və daha sonra eyni mövzunun kompleks görünüşləri ilə sınaqdan keçirdi. Metzingerin 1909-cu ilin yazında nümayiş etdirdiyi əsərin tənqidi: MJ Metzinger həqiqətən "Madam" Weill, və onun işinin dəyərini nümayiş etdirmək istəmiş, bizə göstərdiyi sxematik rəqəm bu nümayişə xidmət edəcəkdir. Beləliklə, bədəni olmadan skelet çərçivəsidir; bu iskelet çərçivəsiz etdən daha yaxşıdır: ruh ən azı bir təhlükəsizlik tapır. Lakin bu abstraksiya maraqlarının bu çoxu bizdən daha çox bizə sahibdir. Metzingerin erkən 1910-cu üslubu analitik Kubizmin güclü bir formasına keçmişdi. Luis Vauxcelles, 26-cı Salon des Indépendants (1910) nəzərdən keçirərkən, Metzinger, Gleizes, Delaunay, Léger və Le Fauconnier kimi "cahil geometrlər, insan bədənini, yerini, pallid kublara salır"1910-cu ildə Metzinger, Gleizes, Fernand Léger və Metzingerin uzun müddətli dostu və dostu olan Robert Delaunay daxil olmaqla, Boulevardın yaxınlığında yerləşən Rue Notre-Dame-des-Champs, Henri le Fauconnier-in studiyasında bir qrup təşkil edildi digər gənc rəssamlarla birgə, qrup, rəngkarlığa həsr olunmuş divizionist və ya yeni impressionistə qarşı bir araşdırma şəklində vurğulamaq istədi. Metzinger, Gleiz, Le Fauconnier, Delaunay, Léger və Marie Laurencin birlikdə göstərildi 1911 Salon des Indépendants'ın 41 nömrəli otağında, Kubizmin ortaya çıxması və Parisdə, Fransada və dünyada yayılmaması səbəbiylə "könüllü skandal" meydana gətirdi. Laurencin, Guillaume Apollinaire'in təklifinə daxil oldu və Metzinger və Gleizz həm də konvensiya baxımından narazılığına məruz qalıblar ki, onlar özləri kimi bir subyektin şəklində yalnız qismən bir fikir vermişlər. Həyatında xeyirlidir. Bir mövzunun hərəkətdə və fərqli açılardan göründüyü fikri dünyaya gəldi. 1911 Salon d'Automne (1 oktyabr - 8 noyabr) otağında Parisin Grand Palais salonunda, Metzinger (Le Henri Le Fauconnier, Fernand Léger, Albert Gleiz, Roger de La Fresnaye, André Lhote, Jacques Villon, Marcel Duchamp, František Kupka və Francis Picabia. Nəticədə kubizmin ikinci dəfə ictimaiyyətin diqqətinə gətirdiyi ictimai skandal idi. Apollinaire 1911-ci ildə Kubistin 7-ci və 8-ci siniflərdə işləməsi üçün Picassonun sərginin açılışına çıxardı. Pablo Picasso və Georges Braque ümumilikdə kubizm kimi tanınan 20-ci əsr hərəkatının təsisçiləri kimi tanınıb, bu Jean Metzinger , 1912-ci ilin oktyabrında keçirilən Salon de la Section d'Or-a hazırlanmasında, Du-Cubisme-in yeni sənət forması üzərində ilk böyük müəllifi yaratmış Albert Gleizts ilə birgə, eyni il nəşr olunan Du Kubisme Parisdə Eugène Figuière, Kubizmin ilk nəzəri təfsiri, izahı və əsaslandırılmasını təmsil etdi və həm Picasso, həm Braque tərəfindən təsdiq edildi. Apollinaire-in tanınmış məqalələrindən əvvəlki "Les Coutes Cubistes" (1913-cü il təvəllüdlü) Du "Cubisme", fikrin doğulduğu yerin Platonik inancına vurğu etdi: "bir formu fərqləndirmək əvvəlcədən mövcud ideyanı yoxlamaqdır" və "Sənətdə mümkün olan yeganə səhv imitasiya" [L.bir seule mümkün olan ən sənəti pozur, c'est l'imitasiya] .Du "Cubismeeyni zamanda, eyni ildən on beş nəşr ilə keçən və rus və ingilis (o cümlədən bir neçə Avropa dillərinə tərcümə edilmiş)növbəti il) .Apollinaire Les Peintres Cubistes yazır:Mətnin yaradıcılığında təzadlı forma şəklində tərtib edərkən, onları bir-birinə ayırdıran və bəlkə də öz müasirlərinin əsərlərinin əksəriyyətindən üstün olan bir stil var ... O zaman Metzinger Picasso və Braqeyə qoşulub, Kübistin Şəhər ... Metzinger sənətində heç bir şey yoxdur, heç bir şey ciddi bir mantığın meyvəsi deyil. Metzinger tərəfindən edilən bir rəsm həmişə öz izahını ehtiva edir ... bu, əlbəttə, böyük hindmindedness nəticəsidir və sənət tarixində mənə göründüyü bir şeydir.Apollinaire davam edir:Onun tərtib etdiyi yeni quruluşlar onun qarşısında məlum olan hər şeyi ləğv edir ... Onun əsərlərindən hər biri kainatın hökmünü ehtiva edir və işi gecə göyə bənzəyir: buludların təmizləndiyində, gözəl işıqlar ilə titrəyir. Metzingerin əsərlərində heç bir şey yoxdur: şeir onların ən kiçik detallarını artırır.Jan Metzinger, Max Yakob vasitəsi ilə 1907-ci ildə Apollinaire ilə tanış oldu. Metzinger'in 1909-10 Portreti de Guillaume Apollinaire, Apollinaire'in həyatında olduğu kimi Kübizm tarixində əhəmiyyətli bir işdir. 16 oktyabr 1911-ci il tarixli Anekdotuğunda şair qürurla deyir: "1910-cu ildə Salon des Indpendants-da sərgilənən bir portret üçün Kubist rəssamın ilk modeli Jean Metzinger olmaqdan şərəf duyuram". Apollinaire görə yalnız ilk kübist portreti deyil, həm də ictimaiyyətdə nümayiş olunan şairin ilk böyük portretidir. Apollinaire portreti, Nu və Peyzaj, əvvəlcədən 1908 və 1909-cu illərdə birbaşa işləyir ki, Metzinger artıq 1908-ci ilə qədər Divisionizmdən ayrıldı. Formanın həndəsi abstraktlığına tam diqqət yetirən Metzinger, tamaşaçıya orijinal həcmi zehni olaraq yenidən qurmağa və kosmosda obyekt təsəvvür etməyə icazə verdi. 1908-ci ildən əvvəl həm dekorativ, həm də ifadəli bir qurğu kimi əsas rol oynayan rəngə aid narahatlıqlar forma üstünlüyünə yol vermişdir. Ancaq onun monoxromatik tonaltıları yalnız 1912-ci ilə qədər davam edərdi, həm də rəng və forma bir cafede Dancer kimi işlərə cəsarətlə birləşəcək (Albright-Knox İncəsənət Qalereyası, Buffalo New York). "Jean Metzinger'in əsərləri" 1912 - ci ildə Apollinaire yazır ki, "təmizliyi var, onun meditasiyası gözəl bir forma gedir, onun harmoniyası sublimitə yaxınlaşır, onun tərtib etdiyi yeni quruluşlar isə onun qarşısında tanınan hər şeyi ləğv edir" Parisdə Butte Montmartre, Metzinger Picasso və Braque (1908-ci ildə) dairəsinə daxil oldu. "Kubist hərəkatının başlanğıcını ilk olaraq tanıyan Jan Metzingerin krediti bu cürdür" deyir SE Johnson, "Metzinger'in Kubist hərəkatının şairi olan Apollinaire portreti, 1909-cu ildə və Apollinaire'in özü olaraq The Kubist Rəssamlar ("1912-ci ildə yazılmış və 1913-cü ildə nəşr olunmuşdur), Metzinger, Picasso və Braque'nin ardından, xronoloji olaraq üçüncü Kubist sənətçi idi.
  • Kristal kübizm
Metzingerin 1914-15-ci illərdə sintezinə doğru təkamül yolu, "yerdəyişmə qanunları" na uyğun olaraq düz kvadratlar, trapezoidal və düzbucaqlı təyyarələrin konfiqurasiyasında köklənmişdir. Le Fumeur Metzinger, bu sadə şəkilləri rəngli, divar kağızı kimi naxışlar və ritmik əyrilərin dərəcələri ilə doldurdu. Au Vélodrom da belə. Amma inşa edilən əsas armatur palpable edir. Bu qeyri-əsas xüsusiyyətləri aradan qaldırmaq, Metzinger'i Şahmat Oyunda (1914-15) Soldierə doğru bir yola gətirib çıxarır və müharibə zamanı rəssamın sərbəst buraxılmasından sonra yaranan əsərlər, məsələn, L'infirmière (The Mütəxəssislər, Maurice Raynal (fr), Kristal Kubizm termini Aloës Duarvel adı ilə bir tənqidçi, L'Élan'da yazan, Galerie Bernheim-Jeune'de nümayiş olunan Metzinger'in girişine hitap etmeden önce, bilinmeyen yeri ve Femme au miroir, (28 dekabr 1915 - 15 yanvar 1916) "zərgərlik" ("joaillerie") kimi, Metzinger üçün, Kristal dövrü "sadə, möhkəm bir sənət" dönüşünə eşanlamışdı. Kristal Kübizm imkanların açılmasını təmsil etdi. Onun inamına əsasən, texnika sadələşdirilməlidir və "palitrasının sintezi" ilə yanaşı, "chiaroscuro" "trickery" terk etməlidir. O, "rəngi çarpanlaşdırma və forma olmadan, hissləri ilə detallaşdırma" olmadan ehtiyac duydu: Nəhayət bütün Kubistlər (Gleizlər, Delaunay və başqa bir neçə həkimlər istisna olmaqla) Birinci Dünya müharibəsi olsa belə, Kubizmin dərsləri unutulmayacaqdır. Metzingerin Kubizmdən 1918-ci ildə çıxması klassik müşahidə üçün "məkan" təhlükəsizliyini açıqlayacaqdı, amma "forma" yalnız "kəşfiyyat" müşahidəçi, klassik müşahidədən qaçan bir şeydir. Léonce Rosenberg (sentyabr 1920) yazısında Jean Metzinger, kubizmin yoxdan həm də konstruktiv olaraq ortaya çıxdığı təbiətə qayıtmağı yazdı. 1921-ci ilin əvvəlində L'Effort Moderne sərgisi yalnız landşaftlardan ibarət idi: onun rəsmi sözləri ritmik qaldı, xətti perspektivdən qaçındı. Şəkil və təbiəti birləşdirmək üçün motivasiya var idi. Christopher Green yazır: "Kübist dilini təbiətin görünüşünə uyğunlaşdırmaq istəyi tez bir zamanda onun şəkillərinə təsir göstərmək idi. 1921-ci ildən etibarən Metzinger bu sərgidən daha az qaranlıq olmayan bir stil yaratmağa davam etdi, ancaq aydın şəkil elementi düz şəkil elementləri ilə özünəməxsus oyundan daha çox başlanğıc nöqtəsi kimi götürdüYeşil davam edir: Lakin, forma və rəngi ələ keçirmək üçün özünün xüsusi üsulu baxımından stil, Metzingerə öz xüsusi simvolik xarakterini vermək üçün subyektlərinə tətbiq olunan bir şeydir. 1921-ci ildə onun şirin, zəngin rəngi və 1924-cü ildən bəri süni idi və özünü aydın şəkildə təmsil etməyə döndüyü təbiətə qayıdışın təbiətə yaxınlaşmasını nəzərdə tutmadığının əlamətidir ... 1922-ci ildə [Montparnasse tərəfindən nəşr olunan] Metzinger özü əmin idi ki, bu tamamilə yox idi "Kubizmin xəyanətidir, amma bunun içində bir inkişaf var", - deyə o, "hərtərəfli klassik görünüşü ən şəxsi [ən orijinal] ən yeni konsepsiyaları köçürür" deyə danışdı ... İndi bəzi Kubistlər öz konstruksiyalarını aydın obyektiv görünüşlərdə, Kubizmin öldürüldüyü (əslində) həyata keçirilməsinə yaxınlaşdıqları elan edildi. "Metzi'de belə ifadə edilən ciddi konstruktiv sifariş 1922-ci ilədək Kubist əsərləri sonrakı onilliklərdə, forma, rəngin diqqətlə yerləşdirilməsində və Metzinger'in işıq və kölgə şəklini və ardıcıllığını zərifcə assimilyasiya etməsi ilə davam etdi. Bu bir çox rəqəmlərdə görünə bilər: Modelin xüsusiyyətlərinin bölünməsindən (ikidə), Metzinger tərəfindən 1908-ci ildən əvvəl istifadə etdiyi azad və mobil baxımdan, bir bütöv təsvirin təsvirini təşkil etmək üçün bir incə profil görünüşü ortaya çıxır. dördüncü ölçüsü də var. Bir rəssam və Kubist hərəkatının teorisi olaraq, Metzinger ön sıralarda iştirak etdi. O, Metzingerin ümumi ictimaiyyət, Picasso, Braque və digər kreativ rəssamların (məsələn, Gleizlər, Delaunay, Le Fauconnier və Léger) arasında vasitəçilik edən rolu idi və onu doğrudan Kubizmin mərkəzində yerləşdirdi:Jean Metzinger "Daniel Robbins" yazır ki, "yalnız Kubizmin mərkəzində idi, yalnız ortodoks Montmartre qrupu və sağ bankı və ya Passy Kubistləri arasında vasitəçi rolundan ötrü, tanındıqda hərəkəti ilə böyük təsdiqi ilə deyil, hər şeydən əvvəl bədii şəxsiyyətinə görə. Onun narahatlığı balanslaşdırılmışdı; o, yüksək intellektuallıq və keçən tamaşa kəsişməsində qəsdən idi".
  • Teoriya
Jean Metzinger və Albert Gleizts, 1912-ci ildə Du Cubisme adlı manifestoda qeyri-Euclidean geometrisi istinad edərək yazmışdılar. Kubizmin özü hər hansı bir geometrik nəzəriyyəyə əsaslanmırdı, lakin qeyri-Euclid geometrisi Kubistlərin nə etdiyinə klassik və ya Öklid geometriyasından daha yaxşı uyğun gəldiyini iddia etdi. Klassik perspektiv üsulundan başqa yerin anlaşılması vacibdir; dördüncü ölçüsü 3-space ilə birləşdirəcək və inteqrasiya edən bir anlayışdır. Keçmişdə yıxılma bütünlüklə görünsə də, hələ keçmişin avant-garde bir şeyində idi. Məsələn, Metzinger, "Kubisme" nın yayımlanmasından iki il əvvəl müasir sənətkarın ən böyük problemi "ənənəni ləğv etməməsi" deyil, "yaşadıq" . Bu keçmişin (özü Ingres və Seuratdan ilhamlanaraq) indiki və onun irəliləyişinə ən çox maraqlanan Metzingerin birləşməsi idi. Gözlənilən tendensiya idi; "keçid və müvəqqəti mania arasında bərabərlik" arasında bir tarazlıq var, amma nəticə qeyri-sabit bir balans olardı, hökmranlıq artıq xarici dünyadan olmayacaqdı. Ümumi olaraq, fiziki olandan müvəqqəti olaraq, tamamilə səmərəsiz bir "elementar ortaq məxrəcə" (Daniel Robbins sözlərini istifadə etmək) üçün tam sintez etmək üçün .Cézanne Metzinger Kubizmin inkişafı üçün nüfuzlu olmasına baxmayaraq, 1908 və 1911-ci illərdə, ən ekspresyonist mərhələsində Seuratın işləri 1911 və 1914-cü illər arasında düz xəttli strukturlar istehsal edildiyi Kubistlər və Futuristlərdən bir daha diqqət çəkəcəkdir. Apollinaire görə, Kubistlər cazibədar tapdılar, Seurat mütləq "konsepsiyanın elmi dəqiqliyi" olduğunu iddia etmişdi. Kubistlər onun riyazi harmoniyalarında, hərəkətin və formanın geometrik strukturlaşdırılmasında, o, təbiət üzərində düşüncə prinsipi (Sembolistlər tanıdığı bir şey). Gözlərindəki Seurat "impressionizmin onları inkar etdikdən sonra intellekt və sanatın düzəldilməsi ilə Kübizmə doğru bir addım atdı" (Herbert sözlərini istifadə etmək üçün). Bəzi Kubistlər tərəfindən qurulan "Bölmə D'Or" qrupu, Seurat'a hörmət göstərdi. Seurat-ın kafe, kabare və konsertlərinin əsərlərində avant-garde olan fondlar - Kübistlər 'əsaslı mobil, dinamik konfiqurasiyaları asanlıqla çevrilə bilən bir əsas matematik harmoniyasını tapdılar. Bir obyektin fərqli baxımdan görmək üçün "Du Kubisme" də (1912) müalicə olunur. Bu, həmçinin, Jean Metzingerin "Not sur la Peinture, 1910; Həqiqətən, Kubizm rəssamlarından əvvəl bir baxım nöqtəsinin məhdudlaşdırıcı amilindən işləmişdir. Və həm də yer və vaxtı kontekstində ardıcıl və subyektiv təcrübələrdən xatırladılmış kimi obyektlərin təmsil olunmasına stimul verən maraqları əks etdirən "Not sur la peinture" də ilk dəfə olaraq Jean Metzinger idi. Bu yazıda Metzinger qeyd edir ki, Braque və Picasso "ənənəvi perspektivləri atıblar və özləri obyektlərin ətrafında hərəkət etmək azadlığına malikdirlər". Bu, "ümumi görünüşün" təmsil olunmasına yönəldiləcək "mobil perspektiv" anlayışıdır .Metzinger'in Notu sur la pinture, bir tərəfdən Picasso və Braque, digər tərəfdən Le Fauconnier və Delaunay, həm də yalnız Metzingerin özü haqqında yazmaq üçün yerləşdirildiyini vurğulayan taktiki seçki idi. Metzinger, eyni zamanda, qalereya kubistləri və kosmik kubistlər ilə eyni vaxtda yaxından tanış olmuşdu. Eyni zamanda obyektlərin ətrafında hərəkət etmək fikrini bir neçə açıdan tutmaq üçün fikirlərini qəbul etmək üçün gəldikləri üçün ictimaiyyəti şok edəcəkdi, baxmayaraq ki, kainatın "atomist" təməlini birincil rənglərdən ibarət olan bir çox nöqtə kimi təqdim edir. Hər bir rəng Neo-Impressionist rəng nəzəriyyəsi kontekstində bitişik rənglər ilə əlaqədardır, beləliklə də obyekt Kubizm kontekstində ona bitişik geometrik formalar tərəfindən dəyişdirilir. 'Mobil baxımdan' konsepsiyası əsasən, Paul Signac'ın D'Eugène Delacroix au néo-impressionisme-də rənglə bağlı oxşar bir prinsipin uzadılmasıdır. Yalnız indi fikir forması ilə məşğul olmaq üçün genişlənir. (1912-ci ildə Jean Metzinger, bir kafedə Dancer-a baxın). 1912-ci ilə qədər Kubizm demək olar ki, cəmi qeyri-nümayəndəlik nöqtəsinə çatdırdı. "Du Cubisme" -də Metzinger və Gleizş yeni sənətin məcazi aspektlərini tərk edə biləcəyini başa düşdü: "Biz coğrafiya, anatomiya və s. Biliklərimizi genişləndirməyimiz üçün rəsm sərgiləməyimiz üçün bir sərgi keçiririk [...] , çılpaq olaraq öz niyyətini təqdim edək və biz bütün bunların olmamasını qorxutduğumuza görə nankor olmalıyıq - güllər və ya mənzərələr və ya üzlər - bu heç bir şeyin əksini düşünməmişdi ". Metzinger və Gleizts tərəddüd etsə də to do away with nature entirely: 'Nevertheless, let us admit that the reminiscence of natural forms cannot be absolutely banished; as yet, at all events. An art cannot be raised all at once to the level of a pure effusion.' [… ] 'This is understood by the Cubist painters, who tirelessly study pictorial form and the space which it engenders'.One of the essential arguments of Du "Cubisme", was that knowledge of the world is to be gained through 'sensations' alone. Classical figurative painting offered only one point of view, a restrained 'sensation' of the world, limited to the sensation of a

Videonu izləyin: Jean Metzinger - Cubism (Sentyabr 2019).